摘 要：这些年来，在互联网技术大力发展的背景下，经济全球化的趋势也越来越明显。而这，也导致很多无国界的音乐文化开始相互渗透。也正是因为这样，国内的传统音乐创作也开始面临着很大的冲击。因此，从这个角度来看，要想更好地促进传统音乐的发展，也就必须要明确其他音乐作曲的观念和技法，并且适当地将其与传统音乐的观念和技术进行有效结合，从而提高传统作曲的先进性。在本文中，就针对这部分的内容进行了探讨。

关键词：传统作曲;电子音乐作曲;创作观念

所谓的电子音乐，其实是MIDI技术的产物。这种新型音乐的出现，也在很大的程度上改变了人们对音乐的理解、审美以及创作。而这，从某个层面上来说，电子音乐的出现，也在很大的程度上对传统作曲带来了冲击。在这种情况下，要想促进传统音乐的发展，也就需要积极地分析传统音乐和电子音乐的作曲观念和技法，找寻其中的异同点，以此来拓展音乐的创作手法和想象力的空间。而且，这也可以提高音乐艺术的创造力。

1 创作观念

音乐创作，在音乐发展中是十分关键的。并且，在音乐中，音乐创作还位于主导地位。从某个层面上来说，音乐创作的发展，也决定于创作观念的创新。如果没有音乐创作，那么也就无法形成相应的音乐作品。接下来，就针对传统作曲与电子音乐作曲的创作观念进行了简要的对比探究。

1.1 在音乐普及方面的对比

从具体情况来说，在以往的时候，人们若是想要享受音乐，通常都需要去到歌剧院，或者是去到其他专门演唱音乐的场所。也正是因为这样，所以传统音乐的传播频率和速度也就会受到很多因素的影响。并且，这也会影响到传统音乐艺术的受众面，导致国内的国民音乐平均素养不高。但是，在现代社会中，随着先进技术的发展和普遍应用，人们也可以直接在网络上或者是移动终端设备中获取到更多的音乐。而电子音乐作品，就是依靠新媒体来进行传播的，不会受到时间和空间的限制。人们在家，也可以听到自己喜欢的音乐。因此，从这个角度来看，相对于传统音乐来说，电子音乐的普及程度更大，而且也更容易。通过这一分析可以知道，表演手段、传播途径以及传播媒介的不同，也导致这两者的传播广度和速度存在差距。

1.2 在教育功能方面的对比

从实际情况来看，从事传统音乐创作的人，在创作音乐作品的过程中，通常都会在作品中融入民族精神和民族情感。因此，传统音乐通常也就会表现出十分强烈的人文关怀。但是，電子音乐作品却没有这方面的考量，其在创作过程中颠覆了传统意义上的审美观念，突破了传统作曲的风格，将重点更多的集中在了流行音乐方面，所以电子音乐创作也就更加具有现代化、快节奏的生活特点。但是，不管是传统作曲，还是电子音乐作品，都具有相应的教育功能。

1.3 在审美艺术方面的对比

传统音乐在创作过程中，沿袭了传统的审美观念，其中也会涉及到对歌词、音乐情感色彩的赏析。但是，电子音乐作曲却创作出了除传统音乐以外的新型音乐，突破了发展的限制。换句话说，这也可以说是一种音乐观念上的改革，是一种全新的音乐审美形式。虽然这两者的审美观念不一样，但是却都始终按照自己的方式而发展，并且同样服务于音乐创作。

2 创作技法

在社会经济不断发展的过程中，人们的审美需求也发生了很大的变化。在科学技术的大力发展并广泛应用的背景下，电子音乐也应运而生，并且迎合了音乐艺术的需求，得到了很大的发展。相对于传统作曲来说，电子音乐作曲除了在创作观念上有了一定的改变，而且也在创作技法上进行了很大的革新。接下来，就针对这两者的创作技法进行了简要的对比探究。

2.1 在技术手法方面的对比

具体来说，传统作曲的技术手法，通常是集中在节奏、声调以及旋律等方面的，在进行创作的时候，通常需要先将事先构思好的旋律进行记录，然后再将其进行编配。但是，电子音乐作曲的技术手法，却为音乐作品的创作开创了新的方向。在电子音乐的创作过程中，通常是先创作旋律，然后再根据具体的音色来选择适合旋律的配器，利用现代化的技术去处理音色。并且，在创作技法方面，也经常会使用倒置手法、伸缩手法等。这种创作技法，也使得乐器的音色和演奏技法可以得到更大限度的开发。详细来说，电子音乐的创作，可以使用先进的技术，用电脑或者是电子合成器容纳庞大的交响乐团以及自然界中的各种声音。而且，相关的电子音乐创作者也可以根据自己的想象力去进行创作。从客观上来说，虽然电子音乐作曲是一种全新的形式，但是其也需要传统作曲的理论来进行支撑，这两者之间相互补充。不管是在艺术形式方面，还是在创作技法方面，都具有着十分密切的联系。但是，在这里需要注意的是，电子音乐在创作方面更加注重对于新型音乐材料和素材的寻找。

2.2 在音乐灵感方面的对比

在音乐创作中，灵感，是其中的主要元素。而且，对于创作者的音乐创作来说，创作灵感也是其中的动力来源。而且，这也是音乐形象和音乐内涵的“基因”。从某个层面上来说，音乐灵感，其实就是创作者对于现实生活和情感的反映，也是他们的态度、音乐感觉。因此，音乐灵感也就没有所谓的传统或者是现代之分。在进行创作时，仅仅只有作曲家对于音乐声音构成的认识和实操性的差异。也正是因为这一因素，所以才会导致音乐作品在语言和表演手法方面存在差异。在创作的过程中，传统作曲应用到的是传统的灵感，而电子音乐作曲则在这个基础上有了一定的突破，灵感空间更加宽广，音色的可能性也更大。但是，这两者的创作技法，都离不开灵感。

2.3 在音乐组织方面的对比

具体来说，在音乐组织形式方面，这两种作曲之间是具有着极大的差异的。其中，传统作曲在创作过程中，主要用到了线性思维来对声音进行重新组合，然后再在这样的基础上去创作多种不同的音乐风格。而电子音乐创作则是应用非线性的思维模式来进行创作，所以这两者之间在创作手法方面是相互补充的。也正是因为这样，所以传统作曲也并没有被电子音乐作曲给同化。由此可见，在音乐组织形式方面，这两者之间是有一定的差异和联系的。

3 结束语

总而言之，在现代社会中，随着时代的不断发展，音乐事业也得到了很大的发展。不管是传统作曲，还是电子作曲，都是我国音乐事业当中的重要构成要素。而且，通过以上分析可以知道，传统作曲与电子音乐作曲在创作观念和技法方面，其实是存在着一定的差别的。但是，这两者之间却是相互促进、共同发展的，存在着十分重要的联系。针对这两者的分析和比较，也是为了促进这二者的发展找到有效的方法。

参考文献

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作者简介

窦文钰（1983-），男，汉，吉林省白城市，双证硕士研究生，讲师，研究方向：指挥、作曲。