武洪滨

细细翻看水墨艺术家卿成的“临川四梦”，这是他的一篇文字也是他的一系列组画。于惯性的阅读与跳跃的空想之际，神思恍惚中想了一堆与他创作相关的概念与词汇，试图向他的创作图式与理念去靠近，直到我突然看到他写的那句“我看见了你脱掉羽毛的样子”，感觉被重重地戳了一下，脑海中旋即被“脱羽记”三个字占满再容不下其他的东西了。

或许作为卿成长期创作的主线与艺术探求正是与我的主观评论有着某类素朴的观想与精神的契合。的确，在未见到他本人时，我只能以自身专业的眼光来审视其作品，说实话，当时令我很意外也很震撼！因为在水墨这个并不算很大的圈子里，居然在这位并不熟知的艺术家淡定从容的画笔之下得如此精彩！而且在当代水墨日趋类型化的时下，他似乎无法归入任何一种既定的圈子。他在很安静地、不被打扰地画，他在很独特地、心无旁骛地画，他在很愉悦地、但也很殚精竭虑地画。

常规的艺术评论往往会将评论对象置于参照体系内与历史的逻辑关联中予以评析。这样作品就不会因离坐标系太远而有失客观。而面对卿成的作品，我却丝毫没有采用这种评论模式的欲望。当然，你可以把他纳入叙事性绘画甚至连环画语境中，你也可以把他与传统的诗意性绘画或文人情趣挂上钩。但我觉得这都不得要领，因为如果仅仅把他当成个画家就太无趣了。

我挺喜歡看卿成的朋友们对他的描述，基本上都是对他生活局部的特写，看似些微不足道的日常，可这些细腻的笔触与情感的肌理恰恰是对他作品理解的法门。这个虬须满面的深沉汉子缘何能画出如此涵泳内秀的作品，就像我们无法理解戴望舒这般壮汉竟能吟出“丁香一样的姑娘”来。我觉得这既是他对艺术的找寻也是艺术对他的找寻。当二者不期而遇时便成就一桩美好！艺术挑人，成就艺术家亦是缘分。

其实，卿成的绘画源自于阅读。这也许是我一厢情愿的看法。很多画家所谓对读书的热爱多半是随时随意。因为，你可以清晰地从他们的言语与作品中得见端倪。卿成的阅读是不一样的，因为他把它们都“画”出来了！其作品构成了一种独特且巧妙的文本图像化转译，此时作为阅读者的卿成不仅仅作为文本的阐释者，更成为母题的再创者。那些无论是阳春白雪还是下里巴人的母本在他的手下均幻化出令人心有灵犀而又欲辩忘言般的视觉意象。此外，卿成对阅读文本的选择极具个性化，从经典古籍到民间志异，从文艺诗赋到艺术理论，东鳞西爪拈得好雪片片。我认为他恰是在借着文本的选择，阅读着他所经历的与向往的生活。

卿成的文字和他的画面一样入境。我无意夸奖他多才多艺，我只是想说，他的这种绘画方式必然要求他驾驭文字的能力与绘画水平对等。在我看来，这两种人类最为普遍且重要的表达方式，在他手中具有典型的“互文性”，它们彼此作为对方的支撑与延展。从这一角度来讲，古人讲的“诗画本一律”在卿成身上完成了时代的位移。

卿成的生活和作品是难分彼此的。在他画面中描绘的事物一样会出现在他的生活经历中。庭院、玉米、向日葵，饮茶、发呆、白日梦随着光阴流转，化作他生命的诗篇与颊上的斑髯，令他体悟挑水劈柴无非是道的同时，也让他明了虚空的虚空一切都是捕风的真谛！就像他的扪心自问“这是一种虚幻的感觉，一种关于时间的记忆，待人走茶凉的多年以后，你还会在吗？”

脱羽之际，唯梦可居。