金雪萍

在我国自古就有爱花的传统，在各种各样的艺术文化表达中，各种身姿艳丽的花卉总是不会缺席，绘画、雕刻，宗教传说，历史文献，都可以看到各种各样的花。甚至在很多历史典故中出现，不同种类的话化作了不同性格的人，千百年来供人传唱。在古老的《诗经》中，就将不同的花来指代不同的品格，传承到后世就形成了各种文学创作中借花喻人的手法。人们的喜怒哀乐通过种种不同的花朵形象化的展示在所有人的眼前，并伴随着悠久的历史流淌到了每个人的心头。花朵是自然的奇迹，是种种美的具现，亦是人们祈求美好和幸福的优良寄托，紫砂作品“锦上添花”壶即是以紫砂作为原料，将花的造型以及内涵融入到整个紫砂壶的造型之中，借用彼此的相互融合，让这把壶本身的艺术层次得以升华。

作品“锦上添花”壶选择用莲荷的造型来作为自身的创作题材，自古以来在紫砂花货当中，用莲荷为题的创作可谓数不胜数。江南多水泊，湖泊山泽让地处江南的人们有更多的机会接触魅力无穷的莲荷，所以莲荷的形象就被自然而然的导入了文艺创作之中，紫砂壶当中的莲荷，借用其根茎叶花朵莲子等等的不同的部位来进行或仿生或抽象的形体塑造，展示的是一种夸张而生动的形态渲染。眼前的这把壶也同样采用了这种传统的形态表达方法，在圆形的壶身上采用了无肩嵌入式的壶盖，在整个茶壶的上半部分塑造了一整张铺盖的荷叶，这样的设计让壶身与壶盖紧密的融合在了一起，而在壶钮上则夸张的塑造了一朵盛开的莲花。在自然界中，荷叶和莲花之间的生长是相对独立的，并不会存在这种荷叶之上盛开莲花的情况，不过在一把壶中同时表现这两者的形态，必然要违背一些既有的自然规律，同时荷花也荷叶的比例也是按照壶身与壶钮的比来来进行塑造的，从这一点来看，这把壶仿生的部位仅仅是局部的装饰，而非要将真实的自然还原。但这同时也让设计以及观赏的思路变得更为简洁，让人一眼就能分辨出这把壶所要表达的意思。

莲荷给人的感觉一般都是纯洁、美丽，乐观向上的，这些情感转化为具体的形体，就需要紧扣其本身的特点，但由于作品“锦上添花”壶上的荷叶并非是平常生长的荷叶，而是为了烘托整体的气氛而制作的荷叶装饰，所以就要考虑在其与茶壶本身结构形体融合的基础上的塑造表达，即荷叶不同状态下，哪一种情况能够与壶面的轮廓相符合，运用贴塑加镂雕的手法，将叶子的边缘部位的褶皱细致的塑造出来，但却可以忽略掉荷叶本身的脉络纹理，用整体的轮廓来进行艺术表达，这种手法就如同纯黑或者纯白的绘画一样，浅尝辄止，轻巧简便的塑造出所需要的形态。

从整体上来看，这把壶的装饰主要集中在以壶钮为核心的茶壶上半部分，锦绣的壶身上点缀了一枚靓丽的花朵，即便是对传统文化并不那么精通的人也能够明白其所表达的意思。而作为紫砂壶本体而言，形体凝练雅致，有着古朴的轮廓造型，清心淡雅的装饰，搭配雅俗共赏的文化意蕴，并可以简单的通过形体本身将所有的元素凝练如一，不分彼此。 作品“锦上添花”的壶钮、壶盖、盖上装饰、壶身荷叶，荷叶上的金砂点缀，并非是单独的孤立的，而是连贯的整体设计，它们分开来看都是平平无奇的，但相互组合之后，就迸发出了形态与意蕴双重的美。

结语：一般而言，在紫砂壶的制作中，形态的表现能够增加茶壶内涵的印象，在给人以美的享受同时，还传递出本身所代表的含义。用这种方法，将创作者内心的情感、祝愿、热情以及希望间接的呈现，然后汇聚紫砂本源简洁、古朴、典雅材质本身的特点，自然而然并不刻意的形成作品自身的艺术美感。