张琦

近日上映的《“大”人物》是继《破·局》之后又一部翻拍自韩国电影的国产犯罪片，原版名为《老手》。《老手》由韩国知名动作片导演柳承完执导，当年击败了群星云集的大片《暗杀》，拿下了2015年度韩国电影票房冠军。

所以在谈《“大”人物》前，有必要简单分析一下原版电影成功所在。众所周知，犯罪类型片堪称韩国电影的一张名片，新世纪以来更是佳作频现——《杀人回忆》《老男孩》《追击者》《新世界》等为影迷追捧。这些影片要么走复杂的悬念叙事，要么着墨于强烈的风格化，要么肃杀沉重地描绘黑色世界与宿命悲剧。总之，它们在视野和格局上，有着超越单纯犯罪类型片的野心，在内在基调上，也有着摆脱不去的感伤主义。

《老手》的特点在于，放弃了上述叙事及风格的任意一种，它的故事背景是完全现世的，没有回忆也没有历史;它的风格定位是犯罪娱乐动作片，有喜剧有动作，基调轻松畅快;它的聚焦点也特别小——一个无名警察PK嚣张的富二代，并且矛盾冲突是明白呈现步步升级的，不遮掩也不避讳武力解决，整体上是一部情节进展单向、人物关系精简、剔除了感伤主义代之以无惧无畏的个人英雄主义的韩国新型警匪片。

这种个人英雄主义说得再具体一点，其实是充满着底层抗争精神与集体情绪宣泄的，特别是片中反派的富二代财阀身份以及他对底层人的侮辱与戕害、男主角的逆势反抗以及片尾那场路人围观下的暴打，都隐隐调动起了韩国社会本身因阶层固化而沉积已久的压抑情绪，再加上民族基因里深深的“恨”意识，最终使得这部在形式和内容上看起来偏向传统的商业警匪动作片，反而做到了与广大观众潜意识里的情感发泄倾向的贯通，由此成为我们近来常说的“爆款”级电影。

而《“大”人物》之所以选中《老手》作为改编对象，相信除了原版扎实有力的剧作、个性鲜明的正反派角色，原作中这种再鲜明不过的心理宣泄感也是一个重要原因。为了将故事进一步本土化并增强共鸣，影片在警察主人公的塑造上没有倒向“光伟正”路线，王千源本人的形象特点与表演方式为角色注入了一丝痞气、癫狂，其火爆执拗、嫉恶如仇的性子如《亮剑》中的李云龙，又或者是《警察故事》中的陈家驹（《老手》本身就有很明显的《警察故事》痕迹），虽不新鲜，但对于内地警察形象来说也是一次小小的丰富;此外片中还加入了学区房、黑心地产、强拆、含冤跳楼等种种当下社会现实话題做背景，在底层小警察死磕黑恶富二代这一主线外，又一定程度上触及了政商勾结、权钱色交易等现实黑幕。反英雄设定、现实指涉的背后都是关于普通人的生存之艰与尊严捍卫，王千源的角色名为“孙大圣”，正是对当代平民英雄（即使他有缺点）的呼唤与想象性的情绪排解（为民除暴）。

上映两天后，《“大”人物》的豆瓣评分落在6.8、猫眼观众评分维持在9.2，对于一部翻拍电影来说，成绩不过不失，但从观众口碑来看，倒可一窥大众心理。 做一个延伸比较，《“大”人物》与2018年年底的《无名之辈》在内在主题上其实有近似之处，同样关乎现实况味与小人物尊严，《无名之辈》的票房奇迹纵然不可能轻易复制，但隐约中可见当下国产片创作中，单纯的类型片或视觉奇观已经难以满足观众需求，对“情绪”的捕捉已然是卖点。