曾静

摘要：演奏音乐实质上是一门精致的艺术。演奏者每一次的音乐演奏都是不相同的、独一无二的表演。而演奏的目的就是为了能够打动听众的心扉，可以通过音乐从而了解作曲家的思想感情，可以经由音乐和听众真诚地交流。但是，音乐并非技术，真正的音乐唯有靠自己发掘、创造。对于小提琴而言，很多演奏者拥有着良好的技术与扎实的基本功，其通过音乐专业课学习到更多的音乐美学和音乐理论的知识，让他们更加准确、理性地理解和认识音乐作品。但是如果想将心中的音乐准确地用小提琴表达出来，很多演奏者都会认为是一件比较困难的事情。本文结合笔者在演奏与学习小提琴的实践经验，对如何体现小提琴演奏中的音乐艺术表现力进行探讨。

关键词：小提琴演奏;音乐表演;艺术表现力

艺术表现力，是指在艺术作品中所表现出的感染力。今天探讨的小提琴演奏中的音乐艺术表现力，也就是在探讨小提琴演奏过程中所表现出的多重作用和强劲的感染力量，以及在诸多方面的特殊效应及其内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位等等。音乐艺术的表现力在小提琴演奏过程中占据重要地位，其与演奏者的整体演奏水平有着密切联系。在小提琴演奏中如何体现音乐艺术表现力成为当前表演者关注的主要问题之一，本文从演奏者的技术手段、作品情感内涵的挖掘、表演者的个人修养三个方面出发，就小提琴演奏中音乐艺术表现力的体现进行探究。

1.演奏者的技术与手段

音乐艺术内容的准确表达是建立在演奏者娴熟的技术与手段基础上，演奏者的演奏技术是否娴熟，直接关系到演奏的整体效果。如果演奏技术手段较差，那么在完成生动形象的艺术表演方面具有一定难度，无法将自己想要表达的内容传递给观众。在小提琴演奏中，首先演奏者要拥有良好的演奏姿态：用最自然的姿态演奏，尽可能让身体处于轻松的状态。自然的放松的演奏姿态能够帮助演奏者控制乐器以及将音乐效果最大程度地表现出来，但是错误的演奏姿态会加重身体肌肉的负担，久而久之会落下伤痛更有甚者会致使职业病，因而一个放松的姿态是非常重要的。在小提琴演奏过程中，左手颤指能起到丰富音色的作用，且能够使音乐表现力得到增强。演奏者在完成颤音时，应松弛有度的配合好手指关节、手腕、手臂。颤指的演奏手段能修饰与加工小提琴的音色，起到演奏音乐的美化效果，从而良好的体现音乐艺术表现力[1]。因此，小提琴演奏者应当在演奏技巧与手段方面下功夫，在演奏时灵活的采用颤指技术手段，从而更好的发掘音乐作品中的内涵与情感，达到最佳的演奏效果。

2.作品情感内涵的深入挖掘

小提琴演奏者要采用娴熟的技巧手段将枯燥的音符活灵活现的传递给听众，为了让听众明白音乐作品的内涵与情感，演奏者需要深入发掘并表达音乐作品的内在精神与情感，由此将音乐创作者想要表达的情感与艺术内涵准确完整的表现出来。卡尔·福莱曾说过：“小提琴表演者必须具有把热情表现出来的能力。”因此，小提琴演奏者应当以足够的热情进行演奏，从而达到感染听众的效果，将音乐作品中的情感与内涵传递给听众。演奏者在演奏之前应当充分了解音乐作品的创作背景、思想情感等，并在演奏时完全投入进去，这样才能将想要表达的内容精准的展现出来。

3.演奏者个人修养的提升

小提琴演奏效果与演奏者的个人修养有着直接联系，小提琴演奏是通过外在形式传达演奏者的思想情感，演奏效果与演奏者的审美观、艺术观有着很大关联。听众通过演奏者的音乐演出效果，就可以了解演奏者的综合文化修养。演奏者要想演奏出动人的琴声，展示音乐作品的本质内容，需要具備较高的自身的文化素质。因此，提升演奏者的文化修养十分有必要，只有具备良好的文化修养，才能将音乐作品的文化底蕴展现出来，为听众传达自己想要表达的内容，从而引领听众在小提琴的艺术王国里自由翱翔。小提琴演奏过程中时常会遇到一些失误，良好个人素养的演奏者能够将演奏的不足进行高端的处理，从而使演奏出来的效果依然精彩。因此，演奏者应当注重提升自身的文化修养，在演奏失误时能采取高端的方法进行处理，从而达到完美的演奏效果[2]。另外，演奏者的音乐素养也关系到整体演奏效果，同时与音乐表现力有着直接联系，因此，演奏者不仅要注重专业知识技能的学习，还要注重自身音乐修养的提升。小提琴演奏者在演奏时还应当融合自身情感经历，这样才能更好的感悟音乐作品的内涵与情感，从而达到最佳的演奏效果。

4.结语

总而言之，小提琴演奏中的音乐艺术表现力直接关系到演奏的整体效果，演奏者应当注重提升自身的专业技能，通过深入挖掘音乐作品的内在精神，并努力提升自身的综合文化素质与个人修养，在小提琴演奏过程中完美结合形式与内涵、客观与主观，从而提升音乐艺术作品的生命力，将演奏音乐作品的魅力充分发挥出来。

参考文献：

[1]李华，柳涵菲.浅谈小提琴演奏技巧和情感表达[J].黄河之声，2018 （16）：24.

[2]王甜甜.浅谈小提琴在弦乐四重奏中的演奏技艺[J].黄河之声，2018 （16）：25+29.