[摘要]寿山石雕以其独特的艺术形式流传至今，不仅展示了民间艺术精湛的技艺、丰富的构思与奇特的创造力，还体现了自然美与艺术美的完美结合。

每一件精美的寿山石雕都必须经过精雕细琢才能完成。在创作过程中，雕刻家只有根据石材的自身特点，仔细琢磨，不断发挥思维创造力，对作品的灵魂进行深层次的分析，才能创作出精美的艺术品。

[关键词]寿山石;人物;观音

寿山石品种繁多，以其晶莹脂润、色彩斑斓而闻名中外。寿山石雕文化至今已有1500多年的历史，在2006年被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，与昙石山文化、三坊七巷文化、船政文化并称为福州的四大品牌文化。

寿山石雕作为传统的民间工艺品，历经多次的高潮与低谷，自改革开放之后在收藏界中逐渐升温，引得越来越多海内外收藏爱好者的关注。尤其是雕工、石材双绝的精品寿山石雕，更是倍受市场的追捧与青睐。在历史长河中，寿山石雕的雕刻技法现已趋于成熟。寿山石雕的雕工对寿山石作品价值的高低有着举足轻重的影响，好的雕工可以拯救一块普通的寿山石，更可以让优质的寿山石价格翻倍。放眼历代寿山石雕作品，题材不外乎山水、花鸟、人物等，而人物作为雕刻题材在不同的时代中都有不同的表现方式与手法，从古到今人物一直是寿山石雕刻艺术中经久不衰的表现题材。

一、寿山石雕人物雕刻概述

中国传统的寿山石人物雕刻包含着雕刻先辈对客观自然的理解，凸显着划破历史长空的艺术魅力。这代代相传的雕刻手艺，不仅是中华优秀传统文化的传承，同时也是中国工匠精神的延续。

在这个传承并不断寻求创新的时代里，作为当代艺术家，我们感受并构建着层出不穷的创作新形态，使寿山石人物创作以全新的样式在中国乃至世界石坛大放异彩。雕刻人物不但要有写实的“形似”，同时要有表现人物思想感情的“神似”，“形”“神”二者缺一不可，形神兼备才显得作品生动、形象，且有灵魂。因此，雕刻者常引用“做人难”这句处世俗语来比喻寿山石雕刻人物的困难程度。

寿山石雕人物作品中以佛教题材最为常见，包括罗汉、弥勒、观音等。人物作品要做到“形神兼备”，不仅需要有扎实的雕工，巧妙的雕刻技法也相当重要。直观的人体不过是由头、躯干、四肢组合而成，但在寿山石雕人物作品创作中，绝不仅仅这么简单。雕刻者还必须对人体的肢体结构、比例以及骨骼等方面有一定的了解，并将这些运用到作品中去。

寿山石雕刻技法丰富，有圆雕、线雕、浮雕、薄意等，在人物雕刻中最常使用的便是圆雕。圆雕，又称立体雕，是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面，是一种全方位立体的雕刻技术。浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕刻技法，以刀代笔，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

二、寿山石雕人物观音造型特点

观音心性柔和，仪态端庄，世事洞明，消灾解难，大慈大悲普度众生，自古都是救苦救难、永保平安的化身。寿山石雕刻的观音是寿山石与信仰的一种完美结合，寓意吉祥如意、和睦美满，两者的完美结合是自然而然的一种融合。而观音又有杨柳观音、卧莲观音、施药观音、持经观音等，此外还包括中国民间故事中所称的送子观音、如意观音等，不同的观音，寓意乃至造型都不同。

杨柳观音，又称圣观音。右手持杨柳，左手持净瓶，踞坐岩上。相传中州民风沦丧，致使天怒人怨，天下大旱。观音前来点化众生，显现真身，以玉净瓶中杨柳枝蘸甘露遍洒四野，顿时天降大雨，解除旱情。所以杨柳观音代表着原谅与仁爱。莲卧观音，其双手合掌，侧卧于莲花宝座之上，寓意有求必应。施药观音，常为右手拄颊深思，左手放在膝上捻莲花，表示观音惦念世间疾苦，寓意解救病痛。而持经观音则箕坐岩上，右手持经卷，呈读书状，寓意为心怀天下，心想事成。送子观音，又称注生娘娘。脚踏莲花，怀抱男童，双手作外送形，或坐或立，面露亲切慈爱的神情，寓意子孙满堂、香火旺盛。

观音的形象多种多样，但总体来说造型大致可分为三种：站姿观音、坐姿观音、卧姿观音。站姿观音相对比较常见，如送子观音、南海观音。有的是双面观音、三面观音甚至是四面，每一面都代表着不同的寓意。坐姿观音雕像通常出现在专门的观音道场。卧姿观音石雕像很少见，但不代表没有。卧姿观音菩萨雕像一般都是侧卧形态，单手撑着头，另一只手则自然搭在自己身上，脸朝向外，与石窟中佛陀涅槃的姿态大同小异。从脸部造型上观察的话，观音多呈安详、静穆、慈善的神态，面庞丰腴，五官端正，双耳长垂，有似笑非笑之态。

三、寿山石雕人物观音雕刻技巧

不论是哪种姿势的观音形象，若想要雕刻出精品观音像，必须先进行相石。寿山石色彩丰富、柔软易攻的特性给雕刻者提供了很好的创作空间。在雕刻时根据寿山石形态、纹理、颜色等特点因材施艺。石头天生有纹理，当然也有瑕疵，且在开采的过程中也会造成一些开裂的现象，因此，如何化腐朽为神奇，将这些瑕疵、开裂巧妙地处理，也相当考验雕刻者的经验与雕工。

雕刻者应该根据寿山石的不同颜色进行布局，令看似不协调的颜色得以和谐呈现，在巧色的基础上将颜色的特点突出。将原料丰富的颜色保留下来，并充分运用到寿山石雕刻题材中去，通过不同颜色、层次展现鲜明的主题，以达到俏色的效果。

对观音整体形象布局之后，先大致雕刻出观音的造型。雕刻观音时要注重选材，要选择形状饱满的石头。人物观音造型可立、可坐、可卧。一般来说，人物脸部会选择全纯色，接着再雕刻出观音的头部、身体以及四肢的位置。雕刻时需注意观音整体的比例，由简而繁，由整体到部分，逐步刻画出形象、生动的寿山石观音雕像。这部分便是作品的“形”。

在寿山石雕的雕刻创作中，经常将“传神”作为艺术表现的形式，但很多雕刻者并未真正理解“传神”的意义，导致作品无法展现出人物的形象与生机。

刻画出人物观音的姿态造型之后，便是对其神态的刻画。在神态中，除四肢的动作外，最主要的便是面部表情。面部表情是作品表达最直观的体现，同时也是雕刻者向观赏者传达各种情绪的最主要部分。“喜、怒、哀、乐”是人们最常见的表情，愉快、愤怒、哀愁、严肃等面部表情都是通过面部肌肉的张弛牵动眉、眼、嘴甚至鼻的变化来表达，这个变化微妙且复杂。在人物雕刻中，刻刀的力度需要注意，稍有不慎就会前功尽弃、毁于一旦，而这也正是雕刻者常说“做人难”的主要原因。因此，在人物观音表情刻画时，雕刻者首先要“开脸”，以鼻梁为中心线，分出左右两边，并以两眼为横线面，再以鼻下为横线，留嘴唇为高点，按照面部比例原则进行脸部布局，形成符合人体的面部轮廓。观音的形象主要是慈祥的。因此，在刻画时可以采用半眯眼、嘴角微扬的方式体现观音的形象。此外，在莲花、云朵以及手中的净瓶、杨柳等雕刻上也同样需要细致。

总之，造型艺术本身是一个不断延伸拓展的开放系统。千百年来，观音雕刻品类繁多，各有特色，众多雕刻高手都在用不同的方式演绎觀音的造型，若要做到青出于蓝而胜于蓝，必定需要对人物表情、体态有一定的理解与认知，在有限的空间里，将观音的形态淋漓尽致地展现出来。

[作者简介]

林铁勇，1984年出生于福建莆田，毕业于福建师范大学，国家高级技师。先后师从福建省工艺美术大师王铨佛、中国工艺美术大师林飞。从事寿山石雕刻十余年，擅长圆雕、镂空雕，以古兽、人物见长，以善于利用寿山石的天然色泽与肌理并结合文人画意创作而著称，作品深受大家喜欢并得到高度认可。现为中国工艺美术学会会员、福建省工艺美术协会理事、福建省工艺美术学会玉·石雕刻艺术专业委员会会员、福州市寿山石雕刻艺术研究会常务理事。

（编辑：温子超）