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(北京市丰台区云岗青少年科技站)

一、极具民族特色的创作特点

《山丹丹开花红艳艳》这一钢琴作品，选择的是复三部曲式结构，为中国民族调式的商调式，结构图中引子ABA’。A’部分营造出辉煌、宏伟之势，同时为主题的再现部分；B部分出现了声色彩方式烘托、渲染气氛的二度音程，沿用东方调式体系行三次主题变奏，加之和声的拉宽及力度的增强，展现出欢腾及热闹的场面；A部分主题鲜明生动，旋律热情而明亮，依旧采用了商调式。《山丹丹开花红艳艳》中，选取钢琴音色实现对多民族乐器音色的模拟，通过应用不同演奏方法，选择锣、钹和腰鼓、古箏、竹笛等乐器。如整个模拟了陕北竹笛淸新的音色的，是全曲的引子部分，极具歌唱及舒展性。将很多形式的琶音及装饰加入到作品中，可模拟别具特色的民间乐器的音色效果。除此之外，较多民族五声调式风格和弦音均在乐曲的和弦中有配置，将宫音取代和弦中的三音，同时将下属七和弦分解为流畅的琶音织体，创造出全新音乐效果，并使织体语言民间色彩更丰满。不仅如此，应用大量琶音和装饰音，借鉴常出现于陕北民歌中的“甩音”形式，特别是将入时值较短、反向上行琶音插入到乐曲的音调下行，实现对民族乐器独特音响效果的模拟。上述的种种，均是我国民族化特色在这首钢琴作品中的体现。在继承了中国古典乐曲精华基础，这首钢琴作品再行二次创作，通过结合西方钢琴音乐进行，因自身为民歌改编出来，所以转变为钢琴的演奏形式，通过实现对之前演唱形式的改编，重新唱腔及演唱形式的意境，并且有鲜明的民族音乐风格特点可以体现在演奏技巧上。

二、演奏技巧及音响效果

1.安塞腰鼓的节奏。民族的特色音乐形态存在于王建中先生的创作中，从而塑造出我国民族魅力。王先生创作的《山丹丹开花红艳艳》，应用安塞腰鼓节奏这一极具民族特色的节奏，进行伴奏织体及旋律的应用。在陕北人民生活中，安塞腰鼓为人民表现对生活热情的最直接的乐器，同时是不可缺少的乐器。通常情况下，安塞腰鼓的敲击具有一定规律性，后十六分音符点节奏型音乐织体，便是其最主要的节奏型。作曲家基于此首作品中，表现出丰富的音乐形象，合理且巧妙的进行节奏安排，就是应用了这个安塞腰鼓节奏。如连接本曲第一主题和第二主题段中，配合上和声层，应用大量的安塞腰鼓节奏，气势磅礴，淋漓尽致表现出钢琴的敲击性，模拟了安塞腰鼓的表演，将壮观的陕北人民万人击鼓场面展现出来。作曲家也将安塞腰鼓的节奏融入到了在第二主题的第一变奏段落，配合上安塞腰鼓节奏，将旋律赋予左手声部，展现出陕北人民的豪迈，以及雄壮男子舞起腰鼓的场面。

2.踏板的处理与应用。切分踏板法。其应用较多，指在一个音下去后继续保持其延音。在变奏最后部分，这首曲通过对民歌的旋律的应用，左手低音区流动十六分音符及右手八度的旋律音，有恢宏的气势及丰富的音响效果。可通过踏板的使用，这一段落的旋律使声音连贯且有歌唱性，并用切分踏板法，应用钢琴丰富的音色，再现原民歌的音乐韵味，表现推至全曲的高潮。

非切分踏板法。使用较多的是特性的节奏拍及在伴随特殊音乐记号上，也叫“短踏板法”。如A部分情绪和B段落显著不同，且会有作曲家要强调的重音存在于谱面上，展现出欢快的节奏氛围，演奏时应激动有力，可应用短踏板法于这个段落中，也就是说要同时落下含有重音记号的音与脚，是非切分音踏板，迅速在下一音开始便能够放开踏板。

弱音踏板。在原有基础上，需让声音变弱，可用踏板在手难以控制的声音上有所帮助。最后的声音及前面声音，基于乐曲结束时对比，且抓住力量缓慢的下键，并标有ppp较弱表情术语，营造出安静的效果，并控制手指，基于此通过制音踏板使乐曲结束产生悠扬感觉，并应用弱音踏板，产生令人回味的效果。

3.选择不同演奏技巧及方法。明确标注有“散板”于这首作品的引子部分，且3/2、2/2、3/4、2/4四种拍子穿插在中间变奏部分，加之具有陕北地区特色信天游曲调被融入其中，因此全曲节奏可舒展、随性，稍稍自由一点。整体上在演奏的时候，保持乐谱上要求基本速度，各单拍的拍速做出些许处理及变化。信天游的曲调在钢琴曲的第一部分进行了应用，模拟的是清新、透彻的陕北竹笛的音色。选择散板的形式，且弱(mp)的力度开始，使曲子显得一张一弛。我们在弹奏的时候，为了获得柔美、飘渺的意境，手指触键的面积多一些贴键走，弹奏出来的音符绵延不断，并使得发出音色有悠远的效果。