季承业

摘 要：20世纪50年代初，伴随着新中国成立之后的一系列文艺政策，中国的文化艺术界也发生了巨大的变化，表现在中国传统绘画上的变化创新也极为明显。江苏作为中国文化重镇之一，聚集了全国大量的知名画家，其在传统绘画上的创新与变革，在那个时代具有较为典型的意义。本文主要以20世纪50年代江苏画家为研究对象，探讨他们在中国传统绘画上的创新，以及产生的影响。

关键词：1950年代 江苏 传统绘画 创新

南京，这座曾经是六朝故都、十朝都会的城市，在中国历史上有着突出的地位。到了近现代，曾经作为国民政府的旧都，匯聚了来自全国各地的文化人。新中国成立后，南京成为江苏省的省会。自六朝时代开始，南京作为江南富庶之地，沿海鱼米之乡，一直是文人、艺术家云集的地方，历史上以龚贤为首的“金陵八家”所产生的金陵画派在中国美术史上占有一定的地位。20世纪中期这片土地上所产生的新金陵画派在现代美术史上也同样占有一定的地位。新中国成立之后，面对新政权的各种新的文艺政策，江苏地区的画家们在新政权所要求的文艺方向的指引下，对传统中国画进行了创新。

一、1950年新中国的文化政策

1949年10月，新中国成立。新政权需要建立一系列全新的文化政策来为之服务。建国初期的各种思想改造运动如火如荼地展开，文艺界的思想改造运动是这场运动中的主要任务之一。建立一种全新的社会主义革命艺术观，用艺术来为人民服务，为广大工农兵服务。艺术家尤其是画家，要用鲜明的图式来宣传无产阶级思想，宣传社会主义建设。这与过去时代传统绘画用来表现文人个人趣味和资产阶级情调不是同样的方式。江苏地区的画家在这场思想改造运动中，对传统绘画的艺术图式进行了创新，并积极配合新政权宣传教育，教化民众，取得了相当高的成就。

新中国成立后，关于文艺为谁服务的问题，仍然观点与思路不明朗。毛泽东抓住电影《武训传》的发行， 提出了关于文化学术界世界观和方法论问题，确立了无产阶级的学术思想体系。

建国初期由新政权所发起的，针对美术家的思想改造运动，其主要宗旨是让美术家确立马克思主义的价值观和意识形态，让从旧时代走过来的美术家用马克思主义思想来为新生的社会主义服务，成教化，助人伦。

二、江苏地区画家对国家政策的呼应

20世纪50年代初期的思想改造运动以及不同美术家对国家政策的呼应，因人而异。不同的艺术家，因为个性特征和艺术特质的不同，对新政权及新政策所产生的反应也各不相同。但有一个大的原则，即使不同的艺术家，他们基本上都是对新政权提倡的文艺政策是积极响应，并付诸于实践的。

傅抱石作为著名画家，也是江苏地区绘画界的代表人物之一，20世纪60年代初的“新金陵画派”的产生与成长，他也是核心人物。新旧时代的转换，对于他这样一位在“旧时代”已经功成名就的艺术家来说，他身上体现出来的矛盾与纠结比其他艺术家要明显。

新中国刚成立的时候，面对新旧体制的变化，作为民国时代走入新中国的美术大家，傅抱石的心情是复杂的。1949年7月2日在北京召开的第一次全国文学艺术工作者代表大会，傅抱石并没有被邀请参加，对于他个人而言，无所适从甚至有点苍凉的感觉也是符合常情的。“由于不关心人民解放的革命事业，自然对革命要进行到底的伟大政策不会有正确的认识，思想上曾引起过各种各样的‘幻想，等到一届文代会的报导公布了，我开始惊醒了：为何没有我！” 在当时的特定社会背景下，作为一名艺术大家，渴望在新政权下获得认可，是一种积极的心态。当然，面对很多未知，他的焦虑与纠结，也是一种正常的心路历程。不过，他很快适应了新的形势下的艺术要求，创作出了许多可以载入史册的艺术作品，尤其是毛泽东诗词画的创作，在中国现代美术史上占有崇高的地位。

江苏地区的另外一名画家——钱松喦，是20世纪60年代初期 “新金陵画派”的代表人物。在新中国成立之初，面对新旧政权的更迭，他所表现出来的是谨慎，同时也掺杂着些许迷茫。钱松喦的思想变化也经历了矛盾，挣扎，接受，再到完全进入特定的时代特色，对新政权领导下的轰轰烈烈的社会主义建设进行歌颂。作为江苏地区20世纪50年代的一位重要的画家，他在新中国成立之后所形成的艺术图式成为了一个时代的经典特色。回望中国当代美术史，钱松喦的许多载入史册的重要作品，基本上都是在这个时代产生的。

三、江苏地区画家在传统绘画上的创新

为人民服务，为社会主义服务是20世纪50年代艺术创作的核心要义，对于传统中国画家而言，沿袭千年的中国绘画六法要义与新时代提出的核心主题是不相同的话语体系，这需要建立一种新的绘画语言，摒弃传统中国画中诸多的文化元素，建立一种全新的文化图式。

在新的政治与文化形势下，开风气之先的是江苏籍画家李可染等人，他们率先来到江南，对真实场景进行水墨写生。一些新的绘画元素，也是中国传统绘画中以前从没有出现过的元素，开始出现在各种展览会上。“画面上出现了一些新颖的细节—电线杆、火车、写实风格的房屋、穿干部服的人物等，也可以说明审美思想的改变”， 这种变化也正是新中国文艺政策指引下，艺术家所进行的实践。

江苏地区的画家，也与全国的画家一样，开始进行实地写生，走进农村，深入工厂，来到工地，用自己的笔墨来记录新时代下欣欣向荣的社会主义建设。

20世纪50年代初期，江苏画家傅抱石的创新成就尤为突出。傅抱石将毛泽东主席的诗词用绘画的语言进行充分的诠释与表达，形成了个人特色及时代特色，并成为新时代中国绘画艺术的经典。1959年，傅抱石与关山月根据毛泽东诗词《沁园春·雪》创作了《江山如此多娇》。这幅650厘米×900厘米的宏大画面中，毛泽东诗词的恢弘气势与绘画所表现出来的完美布局，堪称新中国绘画的经典作品。

傅抱石绘画所表现的毛泽东诗词，是他建国以后中国画创作中的重要组成部分，并成为后世难以超越的经典。毛泽东诗词几乎被他全部创作过，留下了近二百幅经典的作品。

江苏画家钱松喦，在经过50年代初期的一系列思想改造之后，确立了红色绘画的经典图式。他所创作的“红色”题材的山水画，不仅仅在当时特定的时代，起到了积极的宣传教育作用。现如今，回望他的红色山水画，依然具有深刻的爱国主义的教育意义。钱松喦的作品对革命斗争的艰苦卓绝进行了深刻的描绘，对宣传社会主义革命及弘扬正能量具有相当重要的作用。

江蘇画家魏紫熙，是“新金陵画派”的创始人之一。 新中国成立后他开始改变自己的绘画风格，作品和题材以歌颂新中国的人物画为主。魏紫熙的人物画，主要以讴歌火红的社会主义建设为主题，人景交融，富有浓厚的时代气息。为新中国人物画的发展提供了具体的图式和丰富的理念。

宋文治是江苏 “新金陵画派”的又一位重要代表人物。在20世纪50年代之后的新中国绘画史上，宋文治的艺术创作，在不同时期不同的艺术潮流下都贡献了优秀的作品。半个世纪以来，宋文治始终都没有放弃对艺术的追求与探索。他一直是一位走在艺术前沿并进行大胆探索的艺术家，纵观宋文治的艺术历程，也就是20世纪新中国山水画发展的历程，他的艺术创作可以说是20世纪中国传统绘画一个缩影。

四、结语

江苏地处长江中下游，历来是人文荟萃之地，殷实鱼米之乡。丰厚的文化底蕴和宜人的自然环境及积淀深厚的人文环境，使得江苏地区成为历代绘画艺术的重要地区。由六朝至明代绘画新风不断涌现，江苏地区的绘画实践和理论创新，为江苏地区的艺术家提供了深厚的观念优势和人才优势。近现代以来，工商业发展和贸易的发展，使得江苏成为东部沿海经济发达地区，经济的繁荣给文化的昌盛带来无限的源泉和动力。

江苏地区的画家们在新中国成立以后的各种艺术运动与艺术思潮中，紧跟时代的步伐，贯彻国家的文艺政策，执行国家文化管理部门的旨意，积极投身到火热的社会主义艺术创新的潮流中去，用个人才华来诠释时代节奏，并创作了诸多优秀的作品，其中大部分作品已经成为新中国美术的经典之作，被载入史册。在20世纪50年代的艺术创新中，江苏地区产生了一个全新的绘画流派“新金陵画派”。与北方的“长安画派”交相辉映，成就了并丰富了新中国美术的发生与发展。

20世纪50年代江苏地区中国传统绘画的画家，在新政权文艺政策的引领下，坚持以马克思列宁主义毛泽东思想为指导，坚持文艺的“二为与双百”方针，对传统中国绘画进行了创新，并取得了骄人的业绩。江苏地区，作为文化与艺术的重镇，在新时代的文艺建设中，做出了巨大贡献，并为新中国美术史谱写了光辉的篇章。

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（江苏省盐城市教育科学研究院  江苏盐城）