（南京林业大学艺术设计学院 210037）

一、“国潮”设计概念

“国潮”顾名思义，即国产的潮牌，国内的潮牌，中国的潮流。关于“国潮”这一概念，绝大多数人将其简单的解释为中国本土设计师创立的中国元素潮流品牌，或是一些张扬了设计师独特思想风格和生活态度的中国元素符号。对于“国潮”是理解，是以设计师原创品牌为载体，以中国文化元素为语言的一种现象，是对中国传统文化表达的新方式。

起源于中国的潮流品牌之所以能够在短时间内受到众多年轻消费者的青睐，不仅仅在于中国传统文化元素的复苏和流行，还在于中国设计师对当下市场敏锐的洞察力和推广传播。有人类科学家指出“传统文化是现代人赖以生存和发展的理性工具”，因此流行文化不仅能够激发众多消费者的共鸣，也能让原创品牌符号更具商业价值。

因此，我们定义“国潮”设计的概念，需要从以下三个方面进行思考：首先，创作设计的产品主体是否融入了中国的传统文化元素；其次，设计是否能将中国的传统文化元素与当下潮流相融合，而更具年轻时尚感；最后，设计能否被大众消费群体和市场广泛接受，成为流行融入到人们日常生活中。

从某种程度上来讲，以设计师原创品牌为载体的“国潮”设计文化，满足了年轻消费者对时尚潮流的追求，也是当代流行文化商业价值的体现。

二、“国潮”设计的流行趋势

“国潮”这股潮流风在年轻消费者的追捧下越刮越大，曾经被嫌弃“老土”“俗套”的中国传统文化元素，在设计师手中脱胎换骨，赋予了新的表达，逐渐成为了有个性、有品味的符号象征。

中国当代年轻设计师对市场敏锐的洞察力，从某种程度上推动着“国潮”设计的崛起，一系列脑洞大开的“国货”品牌设计，也颠覆了大众对传统“国货”的认知。以2018年纽约时装周亮相的青岛啤酒来说，其品牌突出“百年国潮”为主题，将20世纪30年代旗袍美女的广告画做成海报，运用复古元素来展现跨界潮流的时尚魅力，青岛啤酒再次崛起并成为年轻人关注的流行，其秘诀就在于它有着紧跟当下时尚潮流意识，运用中国历史中的文化元素与时尚设计风格相结合的设计思路，使其设计时尚新颖，让人耳目一新，而又不失其传统的韵味和深厚的内涵。

近年来，中国传统文化的回归以及国人对中华文化强烈的认同感和归属感，也从某种程度上推动着“国潮”设计的崛起。中国传统文化的形态越来越倍受大众和媒体关注，无论是故宫国宝还是京剧昆曲，仿佛一夜之间都可以成为当下社会大众关注的热点，甚至成为潮流趋势的顶端。

“国潮”设计像一道闪电划破灰暗的长空，顺势进入了消费新趋势的浪潮之中，重新定义了中国潮流设计，也让我们开始思考“国潮”该有的样子，不得不说“国潮”的设计思路独具一格，新颖的表达又不背离中国的传统文化特质。消费者从认知到需求，使我们重新重视对中国传统文化元素的传承创新与再设计，一方面，“国潮”借助多元的媒介渠道开展多样的营销推广，如近期陆续推出的《上新了，故宫》等文化类综艺节目，对“国潮”设计起到了实在性的传播；另一方面，“国潮”设计实现具有创新性的文化创意产品，如台北故宫推出的坠马髻颈枕、“朕知道了”胶带、帝后形象的酒瓶塞等，这类文化创意产品在吸引消费者眼球的同时，也形成了流行文化热点，使得越来越多的受众有消费的兴趣和需求。带有中国文化元素的“国潮”时尚产品开始走向世界，日益成为时下年轻消费者彰显自我个性的一种风格。

三、“国潮”设计思路与博物馆文创

文创，即文化创意产品，是依靠人的智慧和技能，借助于现代科技手段对文化资源、文化用品进行创造与创新，通过发散性的创新思维，而生产出的具有文化价值的产品。博物馆文创，就是利用馆藏文物和中国传统文化元素，开发的具有纪念意义或实用功能的产品，并被赋予地方特色和艺术气息，承载着与博物馆主题相关的历史文化的产品。博物馆文创产品设计应如何进行设计定位？不妨从实用性、时尚性和艺术性这三个基本特点来考虑。

（一）实用性

对于当今社会的消费者来说，一件只有观赏性而无实用性的文化创意产品是没有吸引力的，最多初步进入消费者的眼帘的那一刻，对外观会产生一种喜爱，但仅仅止步于此，随后消费者开始由感性转向理性思考，考虑其是否有一定的实用性，这也是当代消费者的行为基本特征。因而在文创设计中要注重两者的结合，如故宫博物院开发的“坠马髻颈枕”，在具有观赏价值的同时又具备了实用功能，消费者在使用这类文化创意产品的过程中，让这些“国潮”产品形成了很好的流行传播，也逐渐强化了消费者对中华文化的认同感。

（二）时尚性

当今年轻的消费者具有态度鲜明、观念新颖、思维活跃的特点，他们喜欢追求“潮”“美”“酷”“帅”等流行元素。因此，在文化创意产品上如果能够积极运用当下最火的“国潮”元素，对文创产品进行创新设计，体现出时尚潮流的特点，就能够首先抓住年轻消费群体的眼球，就能创造出适合市场需求的产品。

（三）艺术性

一件具有商业价值的文创产品，首先要好看，要有较高的审美性，是设计师通过精心设计完成的。设计师在设计的过程中，不能把文化创意产品被当成普通商品来对待，而应该作为具有较高艺术审美的工艺品、艺术品来设计构思，运用新颖的设计思维，选择合理的艺术元素，最终形成独具艺术魅力的产品，提升产品的市场热度。

近年来，故宫博物院文创产品时常成为大众关注的焦点，其文创设计中融入了较多的中传统文化元素与图案造型，如“龙腾祥云”“百花彩蝶”“仙禽瑞兽”等，但不乏有新颖的表达和时尚化、生活化的设计，带有古老神话色彩和历史印记的符号开始流行，从彩妆口红到服装饰品，这场华丽的“国货T台秀”让年轻消费者为之着迷。以故宫在2018年年底推出的彩妆口红为例，其将故宫元素融入到口红的外观纹样和膏体颜色，每支口红的外观纹样的灵感，皆来自于故宫博物院馆藏品和古代后妃们的服饰名称，如洋红色缎绣百花纹夹、品月色缎平金银绣水仙团寿字纹单氅衣、明黄色绸绣绣球花棉马褂等；口红膏体颜色皆取自故宫馆藏品郎窑红釉观音尊、豇豆红釉菊瓣瓶、矾红地白花蝴蝶纹圆盒等。“故宫口红”一经推出的瞬间，立刻受到了年轻消费者的追捧，销量一夜之间突破亿元。“故宫口红”的成功秘诀就在于它将传统文化元素与现代设计观念、技术相结合，形成时尚新颖的设计，让人眼前一亮，但又不失其古老的韵味和深厚的文化内涵。推出符合当代年轻人喜爱的文创产品，这不仅仅源自于消费者对于产品背后对中国传统文化价值的认同，还离不开故宫文化创新设计的年轻化、时尚化、潮流化定位，从而呈现给消费者一个既有厚重底蕴，又能积极入世的“国潮”品牌设计形象。

同样，近年来南京博物院文创设计也大力开发文化创意产品，根据博物馆实地考察，其文创产品大致分为七大类，即精品典藏类；书画、图书类；文具类；家庭生活类；服饰类；3C产品（电子类）和其他类，其中占比最高的依旧是那些定价不高、形式单一、创新性不强、设计制作粗糙的Q版人偶，金属书签，手摇扇等产品，博物馆的文创产品并没有太多热点，归根结底在于缺乏创新思路，缺乏勇于探索和紧跟时尚潮流的尝试。因此可以借鉴故宫博物院成功的经验，积极运用“国潮”的设计思路，融入中国传统文化和中国元素，设计出符合当代年轻消费者热追心理需求的，具有实用性、时尚性、艺术性的文创产品，同时借助网络媒介时代多样的营销手段，线上线下多渠道驱动“国潮”设计的博物馆文创产品。

四、结语

在未来的社会发展中，支撑博物馆文化创意产业发展的基石，在于我们厚重而漫长的中华历史与传统文化，在于社会大众的文化自信和民族自豪感，在于消费者与日俱增的精神文化需求。博物馆应利用馆藏文化资源优势，挖掘和传播馆藏文物所蕴含的传统文化内涵和底蕴，将传统文化元素与当下时尚潮流元素相结合，运用好“国潮”设计思路，积极进行文创产品的创新设计，形成更多融入人们的生活，能被市场接受的博物馆文化创意产品。