张 琼 （广东南方歌舞团有限公司 510000）

一、声音从气息来

在我们练声当中会发现，有的歌手唱出来的声音透亮，无论是高音，中音，低音，音色都很美，那么我们就要有非常扎实的基本功了，在张嘴练声之前，歌手一定要做好准备，“呼吸”，顾名思义先呼后吸。1.呼气。呼气就是利用横膈膜的力量把腰腹控制的力量一直保持住，也就是憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。这时的练声发音用SI或者PU音效果显著。或者放一根点燃的蜡烛在距离嘴前方4到6厘米处发s音，如果火苗倒而不灭，说明气息是对的。2.吸气。吸气时，肩膀放松，不能耸肩，从容的扩展两肋。吸气的感觉就是闻花的感觉，吸气时不能有声音，不能大口吸气，把气吸到肺部，这样，身体各个器官就自然打开并形成通透的管道，这时用横膈膜支撑，等气息保持之后将其运用到歌曲里，这样有了很好的准备才会有好声音的出现。

在演唱中，气息不足的原因有很多种：第一个很重要的原因是心理素质，有些人心理素质较差，不自信，这样一来导致包袱重，注意力不集中，针对性训练不积极，这样气息消耗会浪费不少，如果再加上每次演绎此曲不熟悉，想着旋律又忘了节奏，想了节奏又没有情感，这样就会导致气息短缺的毛病越来越重，所以我们首先要培养好自己的心理素质，充分自信只要掌握了正确的呼吸方法，正常人的肺活量是完全可以胜任所有的歌唱技巧的气息支持的。同时，我们要刻苦专研，自如的掌握丹田控制歌唱呼吸方法，最后会解决气息短缺的毛病。我们可以先练练轻声唱法，由易到难，由浅到深，循序渐进。轻声唱法要求从强到弱，气息集中，均匀，用力要恰到好处，不能过猛，声音线条柔和也不失力度，迷人音色，收放自如，这里就要很好的控制气息，例如《乌苏里船歌》的第一句，啊啦赫赫里拉……这一句就是轻声唱法，气息均匀，最后消失在头顶，听者听着意境十足，回味无穷。

我们再来说说民通唱法对气息的要求，当今的中国民族声乐歌坛有“千人一面”的现象，缺少多彩浓厚风格与独特的表演个性。民通唱法对气息的要求非常高，一首歌曲里情感是时刻在变化，根据歌词意境，什么样的情感用什么样的气息控制，而不是一首歌曲从头到尾都是统一气息和一种音色，先以一首自己的原创歌曲《乡愁大理》第一句为例：“碧波荡漾，白云悠悠”这句，这一句歌词意境和画面感都非常强，于是我运用了抒情的气声唱法，一是考虑到意境的需要，二是考虑到能和副歌部分有个循序渐进的关系，说到气声唱法，对气息的控制要非常的稳，声音上不能太实并又不能虚，声音柔和，细腻委婉，恰到好处，这些都需要歌手很好的呼气和吸气。在民通风格上自己也是深有体会，在这条路上也是不断摸索和学习，同时也出版个人新民歌原创专辑《美丽东方》和《春暖花开》。

二、气息从情感来

在演唱中，气息和情感相辅相成，密不可分。有了情感表达的声音更为生动，而且有感染力。作为一名演员，如果只有声音而没有情感，是不会与观众产生共鸣，然而你更不能打动他，那么这不是一位合格的好演员。演员演绎的每首歌曲的情感都是不一样的，当我们在拿到歌谱的第一时间，我们是要先分析词作者的歌词意境，然后用自己真实的情感朗读出来，最后用你真实情感唱出歌谱的旋律。这样才能真正表达出作品的艺术内涵。总而言之，想给观众流下好印象，是要通过自己扎实的声乐练声功底去生动的表达作品内涵，然后用动听的声音去感动观众。正所谓：”凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声，生成文，谓之音。”所以情有“一动牵全身”的统帅作用。先以我曾经唱过的一首《家乡》 为例，这首歌曲歌词充分诠释了异在他乡的游子对家乡亲人以及对家乡山水的思念，报答家乡的最好方式就是做好自己，成为家乡的一张好名片。我作为异在他乡的游子，我不忘家乡对我的培育，不忘我在家乡留下的每一步脚印，我在演绎这首作品时，脑海里浮现出家乡的种种美好，用自己对家乡最真挚的情感去演绎，要做到“真想.真看.真触”，用情感来带动你的声音，用心用情你才能感动自己，甚至听众。再例如我演绎的原创作品《最美的女人是妈妈》，这首歌曲宋祖英老师唱过，听过之后为之感动，感受到伟大的母爱。而我如果演绎的话，我首先就在想不能模仿宋老师，毫无意义，怎么能用自己情感去唱出自己的个性和感觉，于是我转换了角色去演绎这首歌曲，宋老师是以母亲的角色去赞美伟大的母爱，而我室以女儿的角色轻轻的对妈妈诉说，赞美伟大的母爱，每一个字和音符，我都带入自己的真实情感，用这种情感去牵动着每一根神经，演绎结束，出录音棚后情不自禁流下了感动的眼泪，我感动了自己，很多听众也为之感动，这时我知道这首歌曲我演绎成功了。不同的歌曲需要不同的角色演绎，不论什么角色，只要情感真实，我想作品就成功了一半。

其实任何一种唱法都要融入自己的真实情感，为了它自身的存在和发展，都在努力地使唱法更科学，声音更动听，表现力更丰富，以求扩大反映生活的深度和广度，赢得更多的听众。不论哪种唱法，要能做到：1.声音圆润、柔美、自如、响亮、有穿透力、能声贯全场；音域宽广、高低音声音统一；2.音准、节奏准确；吐字咬字清楚、纯正、有韵味；3.用心灵歌唱、感情真挚动人；声音持久、不易疲劳。总之就是要做到“字正腔圆”“声情并茂”这样才能算真正唱得好，才能赢得听众，使自己唱得舒服，听众听得舒服。

三、情感从文化来

二度创作与情感表现的重要性：声乐演唱的目标在于将无声的声乐作品，通过演唱者的二度创作变成有声的艺术形象成现在观众面前，给观众以美的享受。演唱者的歌唱表情和动作以及形体体现了声乐作品对所塑造的角色的表演要求，情感要忠实于原作，通过表演展示出不同声乐体裁的风格和特色，这需要我们每一位歌者通过实践中逐步掌握的。然而，我们的二度创作离不开自己的文化修养，有了文化功底，气息就有了依托。论文化，我们是不会一步到位，我们要不断地去努力发现美，人文的美，地理的美等。学习不能停止，修为不可或缺。文化艺术修养是情感表现文化基础。以自己唱的一首原创作品《八千湘女上天山》为例，演绎这首歌曲前期要做一定的功课，了解历史背景和作曲家以及作词家的内心深处的表达，伟大的湘女们在1950到1952年前后应征入伍，到祖国最需要的地方去，奉献自己的青春和热血，并光荣的成为新疆兵团第一代军垦母亲。我虽然没有经历，但是我要理性的把自己想象成八千湘女其中一员，要把自豪感唱出来，首先自己要自信。演绎这首歌曲时，我和作曲家反复沟通，因为在作曲上我发现这不是一首纯粹的新疆风格的歌曲，那么就要掌握好这首歌曲的度，湘女到新疆，变成的新疆是她们的第二故乡。于是我把整首歌曲大框架不能定位新疆风格，新疆特色的处理只能运用在个别句子作为点缀，比如“八千湘女上天山”这句，我就在“上天山”三个字加上了具有新疆特色的小颤音，这样整句就丰满了。演绎一首歌曲要站在哲学的高度去发挥你充分的想象，心无杂念，演绎出来的作品才是最真实。再例如自己演绎的原创作品《乡愁大理》，这首歌曲原属于一首城市形象歌曲，拿到歌曲后，我怎么能将“乡愁”的意境融入到歌曲里，我翻阅了大量的大理资料，闭上眼睛，我要把自己想象成大理就是我的家乡，大理有中国闻名的洱海，是一个白族为主的多民族地区等等，浓浓的乡愁感油然而生，我唱出的情感不仅是赞美，还有对它美好的祝福。我始终相信歌声的穿越从心开始，

声乐艺术综合艺术，它集合了生理学，心理学，哲学等元素一体，利用声学上的各种技巧和技能最终反映人的思想活动和精神。歌唱家的成熟，体现在他对技术恰如其分的展运用，以及对情感的收放自如，纵情与内敛的和谐，决定一首歌曲的完美。我们必须熟练的运用技能技巧，通过声音的调节，恰如其分的表达歌手内心的情感，从而全身心投入到艺术工作中去。