向 菲 胡一帆 （湖北工业大学 430064）

引论

《道德经》里说：“有无相乘，虚实相生。”其中的虚是由实的引导下的想象出的空间意识，而实也要在虚的空间衬托下来进行描绘。虚与实二者应相互联系、渗透、转化，极大的丰富作品中的意境。这样的话作品才能既为读者提供了广阔的想象空间，也加深了审美趣味。而正因虚实论具有丰富的意境特征，它也被广泛的应用在中国诗词、绘画等一些领域。在绘画中。虚，是指画面中笔画稀疏、空白的部分，俗称留白。它能给予人们无限的空间去想象。实，则是画面中勾画的实景、实物或笔画细致丰富的地方。

一、中国古代“虚实相生”的意境表现

中国传统美学将中华民族特有的文化素养、哲学思想以及美学理念集于一身，经历了时代变迁的完善，这才形成了具有中华民族特色的艺术形式。而道家的创始人老子的美学思想则从根本上影响中国传统美学意识的产生和发展。比如，老子”虚实相生“思想就促进了中国传统绘画意境的形成。这也是后来是中国传统美学的重要准则和追求理念。画家在创作时的首先要进入“虚无”的精神状态。因此在书法、作画时讲究意境的一气呵成。

宋代马元创作的《寒江独钓图》。这幅画作者未用色彩仅用黑线描绘，画中漂着一叶扁舟，一位老者坐在舟上俯身垂钓，水纹仅仅寥寥数笔，除此之外画面四周都是空白的，没有任何修饰。马元画得很少，但是当我们看画的时候却感觉画面并不空泛。反而令人觉得江水悠悠的流淌，江面寒风阵阵。大量的空白空间的烘托，更加突出题目的“独”字，寒意瑟瑟的气氛和专心致志的渔翁，给予欣赏者一种耐人寻味的意境和广阔的想象空间。受到此画的影响，唐代诗人柳宗元也作了一首千年绝句：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”（《江雪》）。当我们今日欣赏到这相辅相成的一诗一画，可以领略到“诗是无形画，画是有形诗”的艺术境界。当然，虚实论的影响不会只有这一部经典，中国清代绘画理论著作《画筌》。此书是由笪重光进行编写绘画。笪重光在此理论著作中主要提倡“虚实相生”的意境，讲究画面中物体和空间的构图布局。笪重光认为在作画时画面全局应布于胸中，异态生于指下。中国古代画面讲究构图巧妙，气逸神全。在画面中实景和虚空之处的相互烘托、相互交映，才能让画面生出虚无之境。这样画面才是真正的具有妙趣可言了。而中国画的妙处也就是在此，它需要实境更需要异境。

二、“虚实论”在当代平面设计中的应用

到了现代，多元文化不断地进行碰撞。从西方传来的平面设计与历经千年而不衰的道家相遇，这使得世界各地的平面设计得到了启发。道家虚实论文化深厚，自古就有自己鲜明的特征。比如，在色彩运用上，老子认为：“五色令人目盲，五音令人耳聋”，从中我们可以看到虚实论讲究平淡素雅的颜色。在现代应用虚实论理念设计时，也经常采用简洁的色彩进行设计，这使画面构成了强烈的视觉冲击力。由此可见，虚实论中简洁的色彩对比，对现代平面设计去繁就简的创作具有深刻的启示。之后，德国著名现代主义设计大师路德维希·密斯·凡德罗也提出“少即多”的设计法则理论，这个理念在西方设计的发展中具有很重要的意义。由此可见，道家美学虚实论在全世界都得到了许多响应。

如，靳埭强的文化招贴《汉字》系列作品，他把水墨与文房四宝相结合以此表达汉字山、水、风、云。画面中字与画相辅相成。当代生活发展迅速，人们早已习惯使用智能手机，传统水墨失去吸引力，无法提起人们对它的兴趣。而靳埭强运用自己独特的水墨书法造诣，他将水墨书法特有的虚实相生、形神兼备的传统手法与现代手段结合展现在其招贴作品上，使得整个系列的作品生动的传达了中国文化和思想，并吸引了不同年龄阶段的人们。此外还有朱赢椿《蚁呓》的书籍设计。此书被联合国教科文组织评为“世界最美的书”特别奖。一本书仅2000个文字左右。白色封面上仅有五只蚂蚁。而内页中大量留白，只有少许文字，但独特之处在于书中的每一页中都个小蚂蚁。整本书不像厚厚的理论书让人乏味。它很像本奇妙的故事画册引人入味。书中内容乍然间看比较简单，但刚刚开始看的读者却很难理解。这是因为这本书花了朱赢椿半年左右的时间去构思设计，书中的每一只蚂蚁都表示生命的渺小，他通过蚂蚁来表达对于生命的尊重和思考。里面简洁的文字、有趣的图像设计，大量的留白，这都留给了读者充分的思考想象空间，让读者通过书籍自我感悟。因此我们可以看到虚实论虽经过变迁，但它仍为当代平面设计的创作与发展提供了方向和指导。

三、“虚实论”在当代平面设计中的价值

虚实论能影响至今，其价值不容小觑。道家的思想将这种独特的“东方美”带给各国的艺术设计师，这正可以为当代平面设计提供重要的价值支撑。

当艺术设计与虚实论美学结合，创造出产品的实际意义，艺术设计将作为重要的经济生产力，以带动消费。同时也积极的影响了消费者的审美价值观。从而创造出更高的社会经济价值。

此外，道家虚实论积淀了整整几千年，而平面设计虽然是一种创新艺术活动，满足人们的生活需求，但道家美学存在与人们生活环境、影响人们生活行为。这都使得二者必然产生联系，并产生不同风格设计的差异和相似性，创造独特价值。

虚实论虽强调意境，但却处于一种极度平衡的状态，因为它没有绝对“实”也没有绝对的“虚”。当代平面设计的发展也可以从中学习。如果当代平面设计能参透“虚实相间”的美学，相信现在的设计会更上一层楼，不断产生经典设计。

世界上利用“虚实论”的成功设计作品不在少数，如，著名的联邦快递标志，标志由FedEx组成，Fed一直为紫色，而后面的Ex因不同部门而有不同的颜色。其中FedEx的E和X由于正负形的组合可以看到之中有一个箭头，而这个小小的箭头代表了公司的快速、进步和思考等。简洁的标志设计最大限度的表现了公司形象和理念，而其标志的巧妙之处也让它获得了许多优秀奖项。此外，无印良品的设计，无印良品是日本的泡沫经济时代产生的，那时候人们崇尚奢华，而在这个时代的背景下，无印良品标新立异，采用简约设计。之后无印良品在2003年发布的“空”主义的海报，又被称为“地平线”系列海报。海报的设计一贯地遵循了无印良品极简主义，无论是在海报的整体构图还是色彩搭配上通过天空和地平线的完美结合，使画面透露出自然的简约和虚空的意境。画面上上看似空无一物，实则蕴含所有，人们可以看见天地万物从中而生，此时此刻世界变得无边无际，而人类的存在显得十分渺小。海报不仅仅是在显现无印良品的品牌理念，也是向人们显示“无”亦是“有”，“有”亦是“无”。而这个恰恰也是道家虚实相生的思想理念，而且在原研哉的本意里也是希望海报能很好的表达出无印良品设计中“虚空”的理念。这成功的体现“无印良品”所想达到的目标和品牌理念。由此可以看出，优秀的文化底蕴所带来的成功设计，将成就属于自己的独特品牌。

四、结语

在不断地受到各地文化的洗礼，虚实论仍然保持着东方传统文化底蕴，由此可见其价值。所以我们应在在传承的基础上，运用现代审美对“虚实论”加以抽象提炼和设计运用。只有这样才能使得中国传统文化不断支撑这我们设计的价值、内涵。使其在创新性的基础上富有独特民族文化，彰显民族个性。只有这样我们的设计之路才能在世界上屹立不倒。