王红华

图1 莲子壶

紫砂壶艺术诞生于江南，历经数百年，天然便带有深深的江南文化印记，而众所周知，江南文化，几乎可以称之为水的文化。南方湖道纵横，水乡处处可见，从水衍生而来的种种地方特色，潜移默化的便融入到了当地的艺术表达之中。在紫砂壶作品中，以莲荷为题材的创作就屡见不鲜。在中华浩瀚的文化历史中，先民们逐水而居，所以在很久很久以前便发现了种种莲荷的妙用，将其融入到日常生活之中，这使得这类作品天然的便带有一股自然之气，无华去雕饰的美感让人可以发自内心的去喜爱。所以我们能够从流传下来的经典紫砂壶中，发现种种精彩的演绎“莲荷”的紫砂壶创作。这些创作渐渐成为传统，供后来者学习、揣摩，乃至重新演绎。图1“莲子壶”便是在学习紫砂壶艺的过程中，以个人独特的视角，重新表达的“莲荷”类紫砂壶器。

“莲子壶”以莲花瓣为身，以莲子为盖，莲芯暗藏，藕流藕把，将莲荷的形象既显化于外，又暗藏于内，经典朴实，却还能孕藏新意，别出机杼，从传统造型中求新求变，让作品产生了更多趣味，以独特的视角将莲荷题材美的意象提炼了出来。

解读一件作品的意象，首先要从题材本身所代表的意蕴寻找表达的核心。莲在我们的社会文化生活中，经常作为各种情感和形象的表征，在各种宗教或是情感表达中带有种种深刻的思想。但同时“莲荷”美的形象亦深入人心，这种“美”跟莲荷的种种意蕴交相融合，所以我们在创作之前首先要明白，“莲荷”的美是双重的，既是形象上的美，又有意蕴上的美，意蕴之美能够烘托形象之美，反过来，形象之美亦能表达出种种的意蕴之美，这两者是互为表里，缺一不可的。中国近代散文家、诗人、学者朱自清先生曾有一篇著名的散文《荷塘月色》，便是借描写荷塘中婀娜的莲荷，来抒发胸中的情感，可以称之为借景写情，而景在我们艺术创作中亦可以理解成“形”。“莲子壶”要能够拥有可供承载的感情，能够展示诸多意象，首先便要从塑造造型开始。

“莲子壶”创作以荷花瓣作为壶身，制作时借鉴了部分筋纹器的成形方法，以筋纹线络构成一个基础形状，再将数个基础形状组合起来，共同合并成一个壶身。所以在制作之前，需要计算好壶身大小，以此确定基础泥片造型的大小，这在制作时是需要极端细致严谨的。在这件作品上，基础的莲花瓣形态一共分成六份，这时候可以参考六方器的制作方法，使作品的壶面看起来周正，圆满。但这一点同自然界中的莲花瓣造型实际上是有所冲突的，自然界中的莲花花瓣，较窄较尖，所以此时就需要进行一些艺术化的加工，这一点可以参照佛像中对于附属装饰的莲台的形象表述。我们在寺庙中常见的菩萨莲台，同样没有采用尖尖的莲花花瓣，而是将其扁平化，这一形象可以说已经深入人心，紫砂造型借用这种共同认识，可以轻易从文化上延伸出我们对“莲”座、“莲”台这一形象的联想，以巩固形象特点。

壶身由莲台莲座衍化而来，由此在后续制作的时候，同样可以进一步推演，自然而然的塑造出相对更平滑的壶肩，以及圆润但水平线紧贴壶口的壶盖，所以壶身到壶盖的过渡就不可以平铺直叙，选用微微鼓起的曲线可以避免莲台僵硬，紧接着的嵌入式壶盖则可以从较低的壶口中向上延伸，避免了壶盖过高，破坏莲台的美感。同时在壶盖鼓起的曲线内，暗藏莲子，犹如莲心，至此莲花中包裹着莲蓬，内含莲心，一层一层犹如镜花水月的递进，引导着审美意象不断深入。并在深入以后，猛然发现于中心处，一朵悬浮于外的莲花悄然盛放，中心开花，将精神与视觉凝聚于一点，而这一点又正好是整件作品的中心，无论是精神还是外形，莲子都成为了作品整体的核心，彰显了形象，突出了主旨。

一件作品的意象可以延伸出各种不同的解读方法，所以紫砂花货既可以单纯的从外形入手来进行整体的形体构建，也可以从内在的精神入手由内而外的营造意象，形成轮廓。但无论是哪一种方法，其主旨都是为美服务，是为了凸显作品自身“美”的存在。没有美感的作品，无论孕育了何种深刻的思想，不具备吸引力，自然情感也就无法传递。但是作品的意象是作为美的表征，是吸引人的手段，切不可主次不分，因为创作的最终目的，终究还是彰显自身之“美”。