现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构*

2019-01-23王若愚

黄河之声 2019年2期

王若愚

（广西师范大学漓江学院，广西桂林 541000）

现代舞具有鲜明的特点，所表达的思想更加开放包容，动作更加自由，具有充沛的生命力。在现代舞的创作过程中一般要经过几个流程，首先选定主题、确定题材，然后构思舞蹈的脚本、设计舞曲、动作，然后在反复的排练中不断找出错误修改，使舞蹈更加完善。在现代舞的舞蹈编导过程中，要遵循一定的创作思想，探究不同的创作结构，才能创作出更具有创新性、艺术性和观赏性的舞蹈作品。

一、现代舞概况

现代舞作为一种新兴的舞蹈派别起源于20世纪初，与古典芭蕾舞相对立。现代舞具有一定的思想性，追求的是自由、开放、包容、平等的思想，与现代和平、发展的时代精神所呼应，所以深受当代人民的喜爱，也得到了更为广泛的传播。同时现代舞的创作者要具备哲理性，能够把生活中的哲理融入到舞蹈中呈现出来，取材于生活的作品更贴近现实，更有力于大部分人去欣赏。

现代舞的种类多样，比如拉丁舞、华尔兹、探戈等国际标准舞，以及迪斯科、街舞、拉拉队舞、舞剧等都是属于现代舞的范畴，只要是具有新时代特征，能够体现开放性、体现自由思想的舞蹈都属于现代舞。现代舞蹈要展现给大家的是一种乐观向上的生活态度，面对不如意的事情要学会放开，面对不一样的思想要学会包容，现代舞的思想观点是求同存异的，能够广泛吸收其他艺术的精华，把有益于自身发展的长处都吸纳进来加以改造以使舞蹈更具有观赏性、艺术性和思想性[1]。

二、现代舞舞蹈编导中的创作思想

（一）舞蹈创作要具备独特的艺术风格

舞蹈是一种需要通过动作来呈现表演形态的艺术，多以动态的肢体语言来表达思想主题，这个时候舞蹈动作与舞蹈形态既要具有一致性，这种动作和形态还要具备独特的风格，才能赋予舞蹈独特的灵魂[2]。在创作过程中，独特的艺术风格是必不可少的构成要素，在现代舞的创造思想中要能够具体体现出来，这种独具特色的艺术风格就是舞蹈的灵魂，拥有灵魂的舞蹈才能打动人心。每个人的性格特点、行为习惯、审美风格都是不一样的，没有必要为了寻求一致性或者是认同感而去模仿别人，拥有自己独特的艺术风格很重要，无论是表演方法、动作呈现，还是外在形象、内在思想，保持真我就好。只有自己具备有独特的风格，有与众不同的特点，舞蹈作品才会有独特性，个性化的作品才能吸引人们去观看，给人留下深刻的印象[3]。

（二）舞蹈创作要呼应自然，回归自由

大自然瑰丽无比，在舞蹈创作中融入自然，回归自由能让舞蹈更为灵动。在舞蹈创作过程中，舞蹈编导可以多去大自然中呼吸新鲜空气，感受四季变化、威风轻抚、狂风呼啸，细雨迷蒙、大雨倾盆，蝉鸣鸟叫，花开叶落，每一个自然的变化都是迷人，在编导舞蹈的时候，可以把这些大自然的美妙变化渗透进去，在舞蹈演员表演的时候，能让观众如同置身大自然，心情感受随着舞蹈动作的变化而起伏[4]。在这一方面，韩国舞蹈艺术家洪信子的表演尤为亮眼，在她的现代舞作品中完美地融入了自然环境的无限变化，让观众的心绪能够随着舞蹈动作的变化而躁动或宁静，不仅能享受到视觉上的美感，同时也能体会自然之瑰丽。

除了要呼应自然，舞蹈创作还要蕴含自由的思想，在思想上、动作上回归自由。自由是现代社会所追求的一种精神品质和生活理念，在艺术上这种思想被贯彻得更加彻底，作为艺术家要追求自由，享受自由[5]。正如邓肯这个现代舞之母所表现的那样，向往自由、追求自由，是给观众最直观的感受。舞蹈编导在创作过程中也要秉持这自由的思想，在舞蹈动作、舞蹈编曲的设计中融入更多自由的思想，要表现出强烈的自由的意愿，让观众都能体会到对自由的渴望。不被束缚，一展才华，是每个艺术家的追求，这种对自由的追求反映到作品里能给观众带来极大的震撼，尤其是现代舞舞蹈的创作，更加要有追求自由的这种创作思想。

（三）舞蹈创作要能够传递情感和哲理

艺术中必不可少的是情感，离开了情感的艺术也只是无病呻吟，不具有观赏性、传播性和艺术性。现代舞的舞蹈创作要注重情感和哲理的表达，如果舞蹈中没有注入情感和哲理，那么这支舞蹈就是失败的，只是无意义的动作的僵硬堆砌。在情感和哲理表达方面具有突出成就的现代舞舞蹈编导大师贝嘉，就能在编导舞蹈的时候很好的贯彻这一创作思想，在其编排的舞蹈动作中，我们能看到舞者的一举一动都在诉说着人类的情感，每一个肢体语言都在传递着人生的哲理，给人以极大的震撼。

舞蹈这种艺术形式给人的观感是很鲜明直观的，人们是通过视觉来感受这种艺术，如果舞蹈中没有融入感情，不能表达哲理，那么观众就会觉得索然无味，对舞蹈艺术就失去了兴趣，不利于舞蹈艺术的长远发展[6]。因此舞蹈编导在创作舞蹈的时候，要融入感情和自己对人生的体会，使舞蹈具备传递情感和哲理的功能，才能使舞蹈作品焕发出璀璨的光芒，具有强大的生命力。对于现代舞来说，舞者和编导不仅是演绎舞蹈的人，同时也肩负着传递思想的使命，把哲理和情感通过舞蹈这一种美妙的肢体艺术传递出去。

（四）舞蹈创作要体现时代精神和生活

现代舞要体现出我们现在所处时代的时代精神和生活风貌。每个时代都有其特殊的印记，都有与其它时代不同的精神和生活风貌，如何充分体现出这个时代的时代精神和精神风貌是每个舞蹈编导需要思考的问题之一，这也是舞蹈创作过程中的创作思想之一。生活是灵感的源泉，能够给艺术创作者带来源源不断的灵感，这是艺术届公认的，舞蹈艺术也不能例外。舞蹈创作时可以多观察生活中的种种大小事情，从生活中得到动作和主题的灵感，创造出贴合实际但又更具艺术性和独特性的作品，这种具有时代精神和时代生活风貌的作品才能够被更多观众所接受，才能够得到更加广泛的传播，舞蹈编导在创作古城中也要谨记这一创作思想，时刻记得把当代的时代精神融入到舞蹈中，以呈现出人民群众喜闻乐见的舞蹈作品。

比如我们当代的时代精神的核心是改革和创新，那么在舞蹈创作中怎么体现出来呢？可以从舞蹈动作方面进行创新，也可以从风格方面进行改革，同时时代精神也是当时时代人们所共同拥有的思想领域的共同意识，在创作的过程中，就可以从普通百姓中取材，他们的喜怒哀乐、情感思想都能体现时代精神，再结合我们的民族文化、民族思想、各地习俗等生活风貌，综合取材，提炼精华，变成舞蹈创作的素材，无论是对个人素养的提升，还是对舞蹈质量的提高都有很大的帮助。同时我们这个时代还是一个和平、发展的时代，具有很大的包容性和创造性，对现代舞蹈的创作也有很大的益处，舞蹈创作者能从生活中发现源源不断的素材，创造出具有时代气息的作品，把和平、发展的理念融入到舞蹈中[7]，使观看的人也能为自己能够生活在这个幸福的年代而自豪。

三、现代舞舞蹈编导中的创作结构

（一）舞蹈编导中的动作结构

动作结构是现代舞蹈编导的基础。舞蹈是通过动作来表达情感思想的，不同的动作组合起来所表达的主题是不一样的。因此，在舞蹈编导中，动作结构尤为重要。在现代舞蹈中，根据人数划分可以分为单人舞蹈、双人舞蹈及多人舞蹈等多种舞蹈形式，在舞蹈编导过程中，不同的人数的舞蹈会有不同的动作结构，单人舞蹈更注重表现个人，会把个人的专属动作放大以突出舞者；双人或多人舞蹈则更注重舞者相互之间的配合，通过个人动作的配合，组合形成新的动作，产生集体动作的和谐感，以让整支舞蹈看起来完整协调美观，具有观赏性，这种双人或多人的舞蹈更加强调的是动作结构的协调感，不能太过于偏重某一方面，以免造成失衡感。无论是什么舞蹈，动作结构都是舞蹈创作中不可或缺的组成部分，舞蹈编导要学会利用动作来让舞蹈更加具有层次感，以带给观众丰富绚丽的视觉盛宴。

（二）舞蹈编导中的情感结构

艺术创作离不开情感表达，情感是人类永恒的主题，也是艺术创作中永不过时的主题。舞蹈作为艺术的一种，在创作过程中也是离不开情感的，情感能为舞蹈创作提供许多的灵感。舞蹈编导在创作过程中，要把握好情感结构，而情感结构中很重要的一个要素是情绪的表达，情绪是一个人对事物的感受，愤怒、伤心、高兴、挣扎、害怕等，这些情绪该如何通过肢体语言准确地传递给观众，并能带动观众的情感变化，这就很考验编导的创作功底了[8]。在情感结构中这一舞蹈结构形式中，要求舞蹈编导准确把握情绪情感的变化，在创作的时候首先要确定好情感基调，结合情感和剧情，通过设计不同的肢体语言来刻画心理活动，表达感情色彩的变化。

（三）舞蹈编导中的时间结构

舞蹈编导中，还有一种创作结构是时间结构，时间结构又分为时间顺序结构和时间交错结构。很明显的，时间顺序结构就是舞蹈作品是按照时间的先后顺序来表现舞蹈内容。比如对于事件的发展是按照起因、经过、结果的顺序来编排的，人物的情感变化是循序渐进地变化的，时间也是由古至今，从过去到现在再到未来有规律地推进的，这种时间顺序结构的创作能使舞蹈更具有层次感，脉络更加清晰，呈现给观众的时候能够更加直观，更加有序，让观众理解起来更加方便，感受更为震撼。另外还有一种时间交错结构，这种创作结构不受时间顺序的束缚，时间的变化、事件的发展以及情感的转变都不会按部就班地按照常规顺序一步一步走下去，而是彼此之间情感交错出现，各种事件相互融合穿插，表达比较混乱，各种滋味交织在一起，使得冲突更加激烈，矛盾更加突出，能让观众全神贯注地投入其中，就怕分神一下就错过了重要的转折点，对舞蹈表达出来的情感感受就更加强烈了。

（四）舞蹈编导中的空间结构

现代舞舞蹈编导的创作结构中，空间结构同样占据了一席之地。空间结构其实就是在空间上的构思，在舞蹈方面就是舞蹈在舞台上的整体画面表达的构图。舞者在表演的时候，肯定要进行空间上的移动，这样才能能有画面感和层次感。舞蹈编导在创作的时候，要从点、线、面三个方面进行组合创作，找准点、连成线，使舞台空间得到最大限度的利用，舞蹈演员在点与线的组合下，充满韵律感地移动，给观众呈现出完整的舞台画面，使观众能够得到完美的画面享受。