朱佳婧

有 人说，艺术家的成功在于灵感，而我认     为，比起灵感这样可遇不可求的偶然因素，保持灵性才更为关键。

灵性之于物，是通人言、通人感、通人性;灵性之于人，则为通自然之言，通自然之感，通自然之性。灵性是与自然灵活沟通的能力。如果一个人拥有和自然万物和谐共处的这种能力，他就是个有灵性的人，一位真正的“艺术家”。

于是我们很容易联想到离我们远去的孩童时代，那些双眸如小鹿灵动的孩子。他们通常能待在草丛里一个下午，只为看蚂蚁搬家;他们的目光会跟随着水里游动的鱼，会追逐翻飞的蝴蝶;他们会情不自禁地学鸟儿飞翔，飞进浓郁幽深的森林深处……在诸如此类的成人难以理解的活动中，孩子会付出真心，投入感情，且不在意时间和结果，他们对于沟通自然这种事乐此不疲。

如果我们不懂得如何保持灵性，那就去向孩子学习，学习生命最本真的状态：纯天然的观感、丰沛的想象力、不计回报的专注与投入，最终培育一颗温柔多感的心灵，灵性就在于此。

古往今来的许多艺术家，均拥有这种灵性。李太白举杯邀明月，陶渊明采菊东篱下，张岱湖心亭看雪，李清照卷帘问海棠……诗情与外物的交融，何尝不因诗人有灵性。唯有深刻感受山水自然的诗人，写下的诗作才有灵气，才能感泣天地。在有灵性的艺术家笔下，往往孕育有灵性的物：朱耷所画，鱼翻白眼，极有个性，那便是丰沛的想象投入的结果，鱼通人性，人也似鱼;齐白石笔下的鱼虾虫蟹，一鳞一爪，灵动自然，意趣横生;郑燮更到极致，一生只画兰、竹、石，兰四时不谢，竹咬定青山，石瘦硬秀拔……艺术家笔墨能生花，纸页会呼吸。

孩子是艺术家，但艺术家并不是孩子，他们通过保持灵性而感受到更广博的艺术世界。孩子因鸟儿的死而伤心，艺术家则将悲悯投向一切被欺凌的弱者;孩子因落花而惋惜，艺术家则从中看到生命的轮回与超脱;孩子在自然探索中的悲喜只是一瞬，艺术家则会抓住意识中的灵感微光，或写或画传之于人。有灵性的艺术家，就有这样敏感的灵魂，有这样责任的担当。

我想说，不是艺术家才有灵性，而是靈性塑造了艺术家，倘使一个人拥有天然观感、丰沛想象和多感的心，他能心无旁骛地与自然沟通，他就是天生艺术家。从这个意义上说，人人都可成为“艺术家”。

[作者系江苏省镇江中学高三（7）班学生]

点评：

毕加索说：“每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人后如何能继续保持艺术家的灵性。”灵性人皆有之，与生俱来，但莫可名状，难以言表;在成人的眉目声色中，灵性常常踪迹难寻，去而不返。作者有感于此，有层次有逻辑地具体阐释了什么是灵性、为何孩童最具灵性、如何保持灵性;最可贵的是在文末，作者将孩子的灵性与艺术家的灵性作了对比区分，把艺术家的灵性上升到悲悯的情怀、责任的担当，使得文章立意上升了一个高度。在当今越来越局促、越来越忙碌的现实生活中，但愿我们能留一点点空间给自己，抛除柴米油盐的牵绊、人际事务的周旋，与自然对话、与心灵对话，复归天真率朗的本性，持守鲜活宝贵的灵性。

（指导老师： 嵇云霞）