平行世界NO.01 唐咸英摄

平行世界NO.02 唐咸英摄

平行世界NO.05 唐成英攝

我的作品源于平行宇宙的概念，宇宙有可能并不只是一个，而是由多个类似的宇宙组成。包括了一切存在和可能存在的事物：所有的空间、时间、物质、能量。同时，这组作品跟我的作息时间也有很大的关系，它们大部分都是颠倒的，我习惯于白天睡觉晚上工作。在我看来，白天和晚上也像是两个平行的世界。在我拍摄的大部分时间里，都像是在跟另外一个时空的我进行隔空对话，没有时间和地域的界限。就像是人经常会做梦，在我的理解里，梦可以映射另外的平行世界，而梦境刚巧把人和另一个世界的人联系起来了，不同的是，我习惯于睁着眼睛对着电脑屏幕里的图像做梦。这是我日常的创作状态，也是能够使我与现实世界的纷纷扰扰脱离开来的途径。

平行世界NO.12 唐成英摄

当我在选择一张照片与之并置时，就好像是在掷骰子，看起来随机得到了一个特定的结果。骰子落地的一瞬间我们实际上在不同的平行空间里掷出了不同的状态，它随机停在了不同的数字。其中一个宇宙里，你掷出了“1”，另一个宇宙或许你掷出了“2”。相应地人们在做每一次的选择，这种随机性或许都会导致不同的平行世界出现。而平行世界于我而言，并不是物理空间的不同，更多地是心里空间的距离，如同网络看似拉近我们跟世界的距离，却也像一面镜子，同古人“卧游”一般对着一张画想象着自己身处一个虚构的时空。

我们时常会对神秘的未知世界和浩瀚的宇宙着迷，神秘的物理空间能带给我们一切想象的空间，与此同时，我们也很容易忽略触手可及的心里空间，它跟我们的思维和双足绑在了一起。

在这个作品里，大量日常的照片变成素材，而我把这些图像并置成作品的过程更像是作为一个导演在导一部没有剧本的电影，区别在于它是以剧照的形式呈现，还是单张照片独立出现，而我在这个过程中非常放松，“导”出照片有些是叙事性的有些是意识流的。我拍摄最大的乐趣是把一些平时抓拍到的完全没有意义的图像赋予新的意义，有点像从垃圾堆捡回来一堆东西，我把它们做成了装置作品，当然，它们过一段时间或许又变成没有地方安置的废品。

平行世界NO.11 唐成英摄

平行世界NO.07 唐成英摄

平行世界NO.15 唐成英摄

平行世界NO.06 唐成英摄

平行世界NO.27 唐成英摄

平行世界NO.30 唐成英摄

平行世界NO.42 唐成英摄

Q&A

D：《大众摄影》杂志

S：唐咸英

Q：为何将两张不同内容的照片进行拼接？使它们之间连接的标准和目的是什么？

A：因为每张作品都是独立的，所以就没有统一的拼接标准，有些是因为色彩关系，有的是因为内容叙事的关系，这里的叙事没有明确的指向性，它们介于真实与虚构之间。而选择将两张不同内容的照片进行拼接，除了能表达我自己颠倒的生活状态，其实我也享受这种两张图片在一起所产生的虚构故事性。

Q：你充满色彩张力的照片，立马让我联想到了马丁帕尔和威廉·埃格尔斯顿的影像，你的作品是否受到哪些摄影师、摄影风格的影响？你如何看待他们的摄影作品？

A：现在我喜欢的艺术家作品偏理性、偏概念多一些，比如：约瑟夫·科苏斯、博伊斯、杉本博司这类艺术家的作品。

Q：经历中遇到的创作瓶颈，是如何度过的？

A：创作瓶颈，我的理解是当你遇到一个问题想不通的时候，就把它搁置在那就好了，可以去做点别的事情，如果非得逼迫自己，那你可以从其他的方面找找出口。看书、旅行、发呆、看路边的蚂蚁……

Q：你理解的摄影是什么？摄影对于你来说意味着什么？

A：我理解的摄影只是一个媒介，比如绘画作品，文学作品，中国古代的唐诗宋词，它像是一个载体，而摄影这个媒介对我来说是一个工具，一个用来表达和观察世界的工具。而不管时代如何变化媒介如何演变和发展，人们都在不停地寻找适合自己的媒介。

Q：摄影是模仿性的艺术中最现实的因而是最表面的，你如何观赏一张照片？你认为好的摄影作品应该具备哪些因素？

A：比如工艺、技术和美学都能成为一张好作品的评判标准，但我更喜欢把它放在图片或图像这样更宽泛的概念里来观看，它一定有很多标准，我最近也在思考什么样的作品才是好作品，我对好作品的理解是它能带给我不一样的思考方式，提供了不一样的观看世界的角度。