（英）Pauline Tambling 著 李玉静 编译

一、问题的提出

近年来，教育体系日益广泛地与国家发展紧密联系在一起。但是，关于加强青年人技能发展与地方企业之间关系的相关论述却没有得到普遍认可。受地区政策、投资机会以及行业发展的适应性等因素的影响，世界每个国家和地区间的发展都存在很大差异。在一个地区内，如何在行业发展与青年人技能开发间实现互相促进，创意产业作为区别于传统经济部门的新兴部门，可以在这方面提供很好的案例研究。这些新兴经济部门的运作方式有别于传统行业，需要不同的技能并且倾向于在某一地区“集群性”发展，而非在一个国家内均衡分布。

根据英国数字、文化、媒体和体育部门的定义，创意产业包括广告和营销、建筑、工艺、设计、电影和电视、创意科技、出版、博物馆和美术馆、音乐和表演艺术、视频游戏和遗产等行业[1]。与更传统的制造业和服务业相比，创意产业属于新兴经济领域，但其标新立异的工作惯例和职业模式已经在其他行业盛行，这些部门提供了令人感兴趣的案例研究。我们可以以这一产业为例，深入研究“如何把国家的就业和教育政策转化成实际行动和效力”这一问题。本文所引用的劳动力市场统计数据来自英国。与全世界其他国家相比，数据在规模和不同行业方面会不一样，但是无数研究表明，所有创意产业繁荣[2]国家的趋势都一样。

所有行业的工作模式都正在迅速改变。对创意产业的调查具有教育意义，原因在于这个行业总是接纳初创文化，愿意容忍“企业的诞生和死亡”、技术上的中断以及自由职业者和小企业文化，当然这一点还存在争议。其运营常常处于政府投资的控制之下，很少受益于对基础设施的公共投资；因为被认为具有风险性，而且关于创意和艺术教育的人才培养通常被视为边缘性而非核心性教育计划。在英国，直到1998年才开始持续收集这一行业的统计数据，包含创意产业在内的定义也随着时代变迁发生了变化，因此与传统行业如制造业、建筑业相比，其数据仍然前后不一。各个国家创意产业的发展历史也不尽相同，但其特点和发展轨迹却是类似的。要在这个部门和类似的新兴工业部门工作，工人需要具备韧性和灵活性，并且必须能够在项目团队中工作，开创独立于雇主的属于他们自己的职业，他们也必须不断加强培训、更新知识，而且创造性也至关重要。

在学校和高等教育领域，教育体系常常关注的仍然是传统技能（算术和读写）和以知识为基础的课程。它们的模式倾向于线性化，依次接受小学、中学、高等教育然后进入职场，所依据的假设前提是学习者在长期的学习和准备之后开始职业生涯。罕有依据当地或地区的具体产业和就业特点定制教育和技能培训，因为教育政策倾向于在全国或州的层次上制定，而企业的发展模式是更加灵活的。在地域发展不均衡的行业内，大学生毕业后，蜂拥而至相关的工业集聚区，比如伦敦，导致本地人才流失，而那些城市中当地年轻人的就业机会又被挤占了。比如国际学生评估计划（PISA）提出这样一个观点：要对年轻人需要学习的东西和他们需要获得的能力进行一定的规范。

有些国家开展了课程方面的改革，比如澳大利亚、新加坡和芬兰。这些国家的人认为学习内容应该更倾向于能力和技能，而不是一味学习知识；PISA正采用“全球性能力”来解决如何在一个可持续发展的世界里培养学生开放性思维和全球互联互通性这个问题。PISA将在2021年引入“创造性思维”，作为一个重要领域对学习者进行评估[3]。

然而，人们并没有做太多努力来考虑下面的问题：教育和培训如何集中精力让年轻人具备在数字信息时代工作的知识，前提是集中考虑几个因素——地方就业增长和招聘实践，它们如何在某些特定区域对工人及年轻人的学习和职场经验产生影响。要将教育融入一系列的地方经济部门中，同时让年轻人具备在数字化并且迅速变化时代工作的能力，还要为他们自己的社区做贡献，这种观念具有挑战性。如何将教育机构、学习者和行业统筹起来，创造一个更加适切、有效的工作-就业-学习范式，有待进一步探讨。

二、现状剖析：创意产业的特点及其工作模式——以英国为例

按照数字、文化、传媒和体育部（DCMS）对英国创意产业的统计，受雇于这个部门的人数是196万，自2011年起增加了25.4%，而英国全国的就业机会增加了1.2%。如果将创意产业本身引申到创意经济——这意味着将其他部门的创意工作（例如工程公司中的营销或汽车行业中的产品设计者）加入到创意产业中来，那么总数达到了300万人。创意经济占整个英国经济的比重为1/11。

创意产业2016年为英国经济贡献了918亿英镑，占英国整个的5.3%，同比增长7.7%，而这一时期英国经济的整体增长率为3.5%，这使得创意产业成为增速最快的领域[4]。美国研究表明，当前47%的工作因自动化而处于危险境地，创意产业的工作风险较低，创意经济中87%的工作是低风险的。该部门现在有28.4万家企业，占英国所有企业的11.8%[5]。

创意产业内44%的工人都是自由职业者。在“创意工作”——包括设计者、创意代理、表演者（但又不是管理、行政管理以及其他支持性职位）中，47%的人是自由职业者，而整个产业范围内只有15%的人是自由职业者。这就为教育机构提出了很大挑战，因为在这个行业的许多年轻人不是到企业就业，而是将为自己而工作或开设自己的公司。其他行业现在正在实行外包业务，要么通过分包的方式，要么通过需要的时候雇佣个人的方式进行。这就要求从事传统工作的人们也具备企业和商业技能。

数字、文化、传媒和体育部（DCMS，2016）[6]的统计数字表明，约克郡和亨伯河影视行业的发展超越了英国的所有其他地区，2015-2016年度的增长率是40%。地区发展资金经常鼓励某些行业在他们的地区投资，所依据的理论就是将某些企业集聚起来对它们都有好处。这就使得通过本地教育提供方投资一种技能要素更具有潜在的可持续性，并能为接受教育的年轻人提供直接的工作“视线”。世界范围的趋势与集聚在都市中心和首都城市的创意产业相似，催生了许多调查研究[7]。

大多数的创意产业是微型企业。78%的创意产业的雇员少于5个。对于雇佣没做好工作准备并需要在职培训的年轻人来说，这是一项挑战；对于提供工作经验来说也是一个重大挑战。与更多传统的小型企业（比如发型师或管道工）不同，创意产业中没有两个小型企业是相同的。目前教育与培训机构提供的课程和资格倾向于假定各行业部门在全国范围内均匀分布，它们的本质是相同的，而且面向年轻人的课程可以不顾及本地相关行业的缺乏。这一点对于普通学校和高等教育来说是可行的，因为它们被认为本身具有价值，与现有的工作无直接关联，例如艺术和人文领域。不过，在工作和学习的衔接界面，要求具备工作经验、学徒期或强制性实践培训或工读结合课程安排，就需要人们意识到行业部门通常只能与接近其领域的教育机构开展有意义的合作。这就形成了一个困境：只有靠近创意产业集群教育机构中的年轻人能够获得有意义的工作经验或职位来提高其职业资格。

创意产业中的从业人员普遍具有较高的资格，57%的人拥有资格框架中的4级或更高级资格（相当于本科或硕士），而其他行业中拥有4级或以上资格的人只有32%。这一点听起来是正面的，但是就年轻人进入创意产业工作的机遇来说，其隐藏了一些问题。许多年轻人的工作从技术层面来说是“资质过高”了，因为他们是文科毕业生申请技术方面而非学术性质的工作。艺术和人文适合高等教育，可以合理地期待他们所学的课程会让他们找到工作。但是，由于其学位课程的综合性特点，他们并不具备现有工作岗位（倾向于技术领域）的资格和能力水平，或者具备成为自由职业者或创办自己企业的能力。

此类毕业生正通过入门级的工作岗位踏入职场大门。这就导致了快速的人员更替、过度就业等问题，这一问题的特征是人员的学历水平过高但岗位技术水平过低，还有就是专业领域内的生产力低下。这也意味着雇主可以采用懒惰的招聘方式，因为他们拥有大把的人选——即使其中很多人的资格和能力并不适合现有的工作[8]。通常情况下，他们会通过提高资格水平从大量的申请人中做筛选，而不是将资格与实际工作岗位需要的能力相匹配。这种自相矛盾的情形——有空缺岗位时毕业生过剩和发展潜能——导致雇主不会在技能开发、学徒制和课程方面与教育机构合作。

作为一个行业，英国的创意产业并不代表整体人口情况。这是由于雇主不愿意雇佣23岁以下的人或非大学生引起的，这造成未能充分雇佣直接从学校及通过学徒制加入劳动大军的年轻人。其还导致教育部门继续培养人文社科领域的毕业生而不提供进入创意产业的具体支持，而继续教育学院则被认为无法给本地的创意经济提供新工人[9]。

对于创意产业和新兴经济部门来说，由此产生了几个教训。很多人是自谋职业的，因此让年轻人做好就业准备是不合时宜的。英国经济中有1/7的人是自谋职业者，预计到2020年自谋职业者将超过公共部门的就业人数，这个问题将进一步加剧。年轻人需要创业技能来“创造工作机会”，而非寻找工作机会。这个趋势蔓延到大多数就业部门，即企业把功能外包，针对具体的业务需求和趋势雇佣工作人员而不是将其作为全职雇员。

三、解决对策：建立反映产业工作模式和地区发展的技能开发框架

（一）将创意产业作为一个就业部门作出新回应

因为工作的性质一直在变化，我们需要创意产业的从业人员具备“深厚”的技术技能和更广泛的其他技能，特别是在某个特殊领域造诣深厚、又具有丰富实践经验，例如：作为音乐或电影制作人，可参与销售，富有创造性和韧性，能够与其他人合作并应对挑战。除此之外，创意产业在驱动本地的社会和经济发展中具有独特的作用。创意产业中的一些分支部门具有一定弱点，特别是博物馆、图书馆、文化遗产和艺术等文化部门，它们需要持续的政府补贴，它们的存在只在创造艺术或建筑物或维持地方社区方面起到一种审美或社会功能。如果这样的组织能与创意产业共处一地，那就有可能提升创造性和福祉，协同发挥经济和社会力量来创造以技能发展为基础的就业机会。

因为职业发展不是线性的，年轻人必须要不断实现技能更新或提升。他们不大可能找到一个可以发展为职业的入门级工作，他们需要不断学习新技能以免自己被淘汰。这可能是从一个培训项目转移到另一个培训项目，而不是在一家公司的职业体系开始自己的生涯发展。他们需要时刻了解新的科技、数字化的最新发展和消费趋势。这就常常涉及到新的科技进步，例如：现场实况、健康和安全法规方面的法律要求以及现代外语（这是因为有可能得到国际方面的工作和机会）。创意产业一直在挑战“学校—学院或者大学—职业生涯”的线性教育范式。除了表演者的具体职业资格以及在戏剧学校、音乐学校或更高水平的艺术和设计学校学习的视觉艺术家的具体职业资外，这些资格其他领域工作的工人没有直接关系。创意产业的繁荣发展需要的是创新、解决问题与合作等能力，因此没有资格的年轻人自身所具备的“天然”独创性、创造性和质疑特性与学术知识同等重要。同样地，下面的模式，即年轻人获得国家承认的资格，一毕业就将自己推向了全国“市场”寻找入门级的工作，结果导致大量毕业生涌向伦敦，希望在创意产业中获得一席之地，而结果却是年轻人背负上了高昂的生活费，地方或地区中心产生了人才缺失。

（二）在教育机构、企业间建立技能开发共同体

将行业与地方发展愿景紧密结合起来，认可并发展本地区特定行业特点及其发展潜能，将年轻人与雇主合作、技能发展的机会与能力（和本地创意产业的具体要求有关）结合起来；同时建立一个政府资助的文化部门，以更好地协调学校、学院和大学水平的地方教育机构之间的合作。这就为形成统一的地方做法提供了可能性，即为年轻人提供与地方行业具体相关的职业建议和指导，还有文化和商业部门共享的就业机会，将博物馆、图书馆和艺术组织内的机会与企业（例如电影制片厂、小型设计公司或音乐工作室）中的机会统一起来；同时增加大专院校与地方投资者和地方当局的协作能力，以鼓励建立企业和创业中心，也承认自由职业者和小型企业的业务增长潜力。

通过在各级教育机构及其企业合作伙伴之间建立地方性的利益共同体，理想的情况是由专业的中介机构做桥梁，教育机构将摆脱压力，不再为寻求合作机会开展无意义的行动，同时，将社区建设、创意思维和创造就业机会列为优先考虑事项，最终实现文化部门、创意产业和教育机构的有效联合，从而为本地经济增长创造更多机会，同时实现学习者个体生涯的可持续发展。