李甦

每次观看凡·高、毕加索等大师的绘画作品时，我都会心潮澎湃。为什么他们的绘画作品中有那么多吸引我们的地方呢？

18世纪末19世纪初，一些艺术家开始关注儿童作品，他们大多是浪漫主义艺术家。在创作过程中他们不想再受写实主义的约束，也不想学习那些让人感到特别拘谨的描画真实事物的方法。他们开始寻找儿童绘画当中一些东西，发现儿童绘画中一些简洁有趣的元素特别吸引人。

到了20世纪，很多艺术家开始专门收集和研究儿童绘画，为自己的创作汲取灵感，毕加索就是其中之一。他曾说过一句话：“我花了毕生的时间学习像儿童那样画画。”

儿童画有很多独特的表现形式，孩子在绘画中会运用典型面的画法。典型面是什么意思呢？比如图上有一只小猪，小猪的侧面就是它最典型的一面，所以在儿童画中我们很少会看到孩子画正面的猪。

很多动物的典型面就是它们的侧面，另外很多交通工具也是。与此对应，人的典型面是其正面，所以大家可以看到，正面的人是儿童绘画中非常常见的主题，而且正面的人的两个胳膊一般都会一直伸着放不下来。

儿童画中另外一个有趣的地方是，孩子们会用透明画的方式来表达自己的生活经历。这是一个德国小朋友的作品，他把他吃饭的整个过程，包括吃了多少，以及饭粒在肠道消化道当中运动的轨迹都画得非常清楚，非常可爱。

儿童还会用夸张的手法来画画。这个小男孩特别喜欢刷牙，他特别喜欢牙刷和泡沫在口腔中搅动的感觉，所以在他的画中，整张脸上有一半的面积都用来画嘴和牙齿。

儿童画还常使用混合视点的表现方式。一个小孩画的是一家三口去吃龙虾，在这个作品中我们看到了夸张的画法，龙虾很大，几乎占满了整张桌子，而且龙虾是以从上往下看的俯视视角表现的。

他画的自己是正面的，而他的爸爸妈妈只能像散开的花瓣一样围在桌子的旁边。这就是儿童画中非常有趣的地方，但是我们通常都会忽略。为什么会这样呢？

这是西班牙画家米罗的作品。当我们站在大师的作品面前我们通常会想什么？大多数人可能会觉得看不懂。

除了画面上的一些图形、颜色、线条，等等，我们其实特别想知道画家想通过这样的外形表达什么，想要向观者诉说什么想法和思想。

可是当我们看到小朋友的作品时，通常会想他们画的到底是什么东西，很少会去关注小朋友想通过这样的图形、线条表达什么。这是一个非常有意思的问题，同样都是绘画作品，面对大师和孩子，我们对孩子的态度有点不公平。

我是做基礎研究的，多年以来通过实验的方法研究儿童心理发展。最近10多年，我尝试把基础研究的成果和教育实践相结合。我开始给孩子上课，想在最自然的场景中观察小朋友画画的状态。

这是一个小孩画的妈妈。他的妈妈留着鬈发，戴眼镜，穿着红色的衣服，很喜欢梳妆打扮。

妈妈进了屋子，小男孩很想知道妈妈在干什么，打开门一看，惊讶得伸出舌头，以为是妖怪来了。

其实是妈妈敷了海藻面膜。

大家看完这幅画都会会心一笑，画中小朋友的真情实感让人印象深刻。我想，“儿童画”这3个字中最重要的是“儿童”，儿童画中必须有儿童，有儿童就得有他们的思想，就得有他们的情感。

20世纪上叶，中国著名艺术家丰子恺先生就曾谈道：“你只要仔细地去观察小孩的作品，就会看到他们的每一笔都是从他们的小小的美术心中流出，每一幅画都是小小的感兴所寄托。”

在我从实验室走到实践当中给孩子上课的过程中，有一幅被我称为“非常著名的菠萝”的作品对我的影响非常大。当时我们在教室里放置了很多水果，让小朋友选择自己喜欢的水果放在自己的面前，然后将其画下来。

下方这幅画是一个5岁的小姑娘画的，她画得非常快，很快就画完了。我很想知道她为什么没有在菠萝上画刺儿，所以我问她：“这个菠萝身上都有什么？”这个孩子说：“全部都是刺儿。”我说：“你画刺儿了吗？”她很肯定地说：“我画了。”我又问了一次，她说：“我画的这一圈都是刺儿呀。”我问：“那中间空着的这一块是什么？”她回答：“那是菠萝的心，是菠萝的里面。”

我听了之后恍然大悟，觉得我的问题很蠢。我作为一个专业的研究者竟然会问出这样的问题，这是为什么？这其实是因为我的脑海当中有一个非常顽固的菠萝的形状。

我相信大家和我一样，那种形状是成人发明的，觉得应该这样画菠萝，但孩子眼里的菠萝和我们看到的是不一样的。无论是研究儿童还是在实践中教育孩子，我们都必须回到孩子本身的视角来观察事物。

这是我进行这项研究的一个非常重要的动力，也是我在研究工作当中时时刻刻提醒自己的，要从孩子的角度去看问题。

那么小朋友到底是怎么画画的呢？不同年龄的孩子会画出怎样不同的作品呢？

在2岁之前，我们通常会把它们叫作涂鸦，而且是早期涂鸦。有些小朋友在1岁前后如果接触到画笔和纸张，会很随意地在画纸上留下一些痕迹。这些痕迹由于动作技能发育还没有成熟，所以很微弱，但这些痕迹对于孩子来讲很重要。它可以告诉孩子，他们原来是可以留下一些东西的。

随后，他会通过动作上下来回开始画，最早出现的是向下的动作。然后慢慢开始左右横扫，再发展一点，就学会上下推拉。

那么接下来应该画点什么呢？应该画圈了。这时候就会出现一种有控制的像毛线团一样的东西。这个阶段对于小孩子来讲，是一个非常自由的、充满野性的阶段。这个时期的小朋友是非常喜欢这种活动的，几乎没有小孩不喜欢乱涂乱画。

用著名心理学家皮亚杰的一句话来概括这个阶段就是：动即快乐。只要能够动起来，就会让孩子在生理上有一种非常舒适的感觉。这时候的小朋友在画画前没想过要画什么东西，主要就是想涂一涂，但在涂的过程中可能会找到自己想要表达的东西。

这个阶段的孩子在涂涂画画的时候会持续地填涂，涂成黑黑的一坨东西。你要是再问他画的是什么，他就会说我画的是龙卷风，或者说我画的是汽车爆炸了。

这时候小朋友通过涂鸦表达的其实不是一个具体的东西，而是记录发展的过程。虽然你最终看到的是结果，但其中的过程能够通过涂鸦线条表现。

在这个时期，我建议家长要立规则，给他找地方。我们可以在家里给他找一个专门的空间，贴上大白纸让他画，并且告诉他这个地方是可以乱画的，其他地方是不可以的。有的时候他可能会忘记规矩，多提醒几次就好了。

在2岁到4岁，小朋友通过自己绘画过程中出现的某些形态，会偶然地发现自己画的东西好像跟生活中的有些东西很像。比如在画完上半部分之后，他忽然觉得和自己见过的小鸟很像，所以他在下面又加了很多条腿。

偶然发现的相似性让孩子开始慢慢找到可以表达事物的工具了。随着年龄的不断增长和绘画经验的增加，我们可以看到孩子会画出越来越贴近生活的物品形状。

下方左图红色椭圆中的图案，小孩子会说它是一把菜刀，他会通过这个外形轮廓寻找生活中哪些东西是可以用它来表达的。在上面这个图中我们可以看到上下直立的图形，小孩会说这是梯子，旁边是水。

曾有一個小朋友给我画了一幅像，脸上有两个大圆圈，那不是我的眼睛，而是我的眼镜。因为我很爱笑，所以他把我的嘴画得非常大。我的头发比较长，所以他在我的整张脸周围都画上了头发。

画中有一个很重要的细节，我的一只手上长着两根指头，另一只手长了6根指头。这个年龄的孩子其实很清楚人一共有几根手指头，那么他为什么要这样画？

原因在于，这个时期的孩子不要求写实。他不想画得和实物一模一样，只是想用这个东西来代表你有，代表你的指头很多而已。这个时期的儿童画在形态轮廓上很相似，他并不想忠实地复制现实，而仅仅是希望去代表、去表达。

还有一些比较典型的人物形态，我把它叫作蝌蚪人，基本没有躯干，四肢直接从身体中伸展出来。

这是最早期的人物形态的萌发，也是这个阶段“失败的写实主义”。他们想要画得更像，但是由于认知能力的局限而无法实现。

比如注意力。小孩在画画的时候，被一个声音吸引之后，回来就不知道刚才画到哪儿了。还有一些小孩记忆力不好，一次能够想起来的东西就那么多，在他的画面中就无法实现各个部件都特别完整。所以我们把这个时期小孩的作品叫作“失败的写实”。（如果你想进一步了解孩子的艺术天分是如何丢失的，敬请关注下期的《成长论坛》栏目。）