卢鹏

（鲁迅美术学院，辽宁 沈阳 110004）

一、避而不谈的“真实性”

1839年法国达盖尔的银版摄影术的发明对于整个世界是一个巨大的改变，其改变了人观看与表达的方式。在摄影术发明之前，人类对于现实的认知由文字、传统绘画写实等形式获得，并且获取之人大多数是贵族或是中产阶级。达盖尔摄影术发明是利用“暗箱”投射原理，并且利用银版作为底板，水银作为显影剂，将现实中的画面固定在“底板”之上，并且其影像是锐利、清晰，是对于现实表现最有力的手法。

然而清晰、锐利的影像并没有收到传统艺术家、画家的青睐。他们认为这是对于自然现实粗鄙的复写，不具有像绘画一样的“主观性”，因此摄影术所拍摄的影像便失去了“合法艺术地位”，只归类到机械的运作如同19世纪工业时代庞大的机械高速生产一般。为获得所谓的“艺术性”早期的摄影家便开始向绘画看齐，绘画式摄影——画意摄影流派便开始盛行。画意时期的摄影题材选自圣经、传说、寓言；拍摄手法上采用与绘画几乎等同的构图、打光、动作；展出方式上使用拼版的方式尽可能与绘画尺寸接近，高艺术的鲁滨逊、雷兰德、印象派摄影的德马奇、约翰斯顿皆是如此。更甚之，为接近绘画的笔触方式，画意摄影家赞成使用大量暗房加工（如同现代的Photoshop数字技术）尽可能将画面柔化、模糊，体现一种印象派的风格。摄影在这时期的创作非但没有获得其应有的“艺术性”，还牺牲了其本身的“真实性”、“客观性”。……