□福建省泉州第五中学台商区分校 李碧芬

一、小写意国画的基本内涵

在我国传统艺术体系下，以毛笔蘸水、墨或者国画颜料，在纸、绢、帛等各种材料上作画，便被统称为国画，若依绘画题材进行划分，国画则有山水、人物、花鸟的区别；若依制作技巧进行划分，则又有工笔、写意和兼工带写的区别。其中写意画特别强调心灵的感受，笔随意转，以高度凝练的笔触，对物象所具有的神韵和意态进行描绘，此时线条并非第一关键的要素，意存笔先、画尽意在是普遍的观点。如果再做细分，那么写意画可以划分为大写意画与小写意画两种，大写意画长于画家主观情感的表现，笔势粗犷，自由度更高；小写意画长于以水墨画法对物象之实进行描述，往往更加突出细节把握，拘谨、写实的特色更鲜明一些。形与意是中国画首先要解决的问题，它既是一个审美标准，也是一种文化理念。

二、初中美术课堂上小写意国画的融入优势

（一）较强的互动性

在进行绘画教学时，临摹指导是比较常见的基本方法。国画用笔用线是学习的重点，在国画学习中，单纯的临摹无法激发学生的学习潜能，若理解上存在偏差，后面的深入学习将失之毫厘，谬之千里。为此，师生实时互动，由教师随时关注学生对于绘画基础的把握效果极为关键。但此时便出现一个问题，就是简单的山水和人物绘画教学，常会面对不易表现到位的内容，美术教师难以有时间进行和学生的交流互动。……