略谈古典主义时期和浪漫主义时期钢琴演奏技法
2019-01-13王冰冰
魅力中国 2019年1期
王冰冰
(大庆师范学院音乐与舞蹈学院,黑龙江 大庆 163000)
由于各个时期作曲家在美学观念、追求目标、作曲技法上的很大不同,因此产生了不同时期的各个分支流派,同时这些流派也孕育了不同的钢琴演奏技法来表现其特有的风格特征,本文就是从一个宏观的角度来探讨古典主义与浪漫主义时期钢琴在风格中的体现。
一、古典主义时期钢琴演奏技法
莫扎特早年曾学习古钢琴,因此,他的钢琴触键技术,留有古钢琴触键的影子。他的触键要求轻巧、纯净而清晰,在旋律的处理上要求音质优雅如歌,反对不必要的肢体动作。可以说莫扎特的钢琴触键实现了古钢琴触键到钢琴触键转变的过渡。而莫扎特所反对的克莱门蒂对钢琴的触键的发展也有重要的影响。
克列门蒂是继小巴赫之后在钢琴演奏方法方面起着里程碑作用的人物,是他所在的年代里最杰出的钢琴演奏家。克列门蒂运用结实的指力发出的声音另听众心情荡漾。他发明了如歌的圆滑奏,要求演奏时手能抬很高,尽量减少手的动作幅度,发展手指肌肉作用。为了使声音圆滑,音响丰沛,有时候,克列门蒂在学生手臂上放一枚铜钱,如果硬币从弹奏的手上掉下来,他就会认为学生动作大了,手形没有保持,要求学生重弹。克列门蒂的练习曲集《名曲之道》是现代运指法的重要教材。他那用连奏弹出的三度快速音群连莫扎特都暗暗佩服。
古典时期对钢琴演奏法有着重大影响的人物是贝多芬。……
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