刘桂华

(五大连池市群众艺术馆，黑龙江 五大连池 164100)

二人转器乐音乐并没有直接提供素材，必须重新创作，创造性因素成分占主体。而二人转丰富的唱腔音乐，成为龙江剧唱腔创作的主要素材，继承性因素占有较大比重。

一、伴奏形式

龙江剧在二人转传统伴奏手法的基础上，进行创作改编，更为系统、具体，使龙江剧音乐有了提高艺术性的空间，在发展的过程中形成了龙江剧自己的一套伴奏方式和特色。龙江剧保留了二人转传统的伴奏手法，以此为基础，丰富、系统化了二人转的伴奏音乐。龙江剧在传统二人转伴奏手法的基础上进行了系统化、丰富化的发展，并没有创造新的伴奏手法。“学舌”在实践的过程中发展成为“整句重复学舌”、“随尾重复学舌”、“变音重复学舌”、“变音随尾重复学舌”等不同类型。

“堵挂”在实践的过程中也发展出不同的类型，“随尾堵挂”、“变音随尾堵挂”等。龙江剧的“堵挂”使用方式类似于传统戏曲音乐中的“垫头”，将唱腔之间的空隙予以补充。笔者以“堵挂”与唱腔尾音的关系将其分为：“同起同落”(堵挂开始与结尾音与唱腔尾音相同)、“异起同落”(落音与唱腔唱腔尾音相同)两种类型。(堵挂在龙江剧中的使用情况请参见附录三龙江剧堵挂使用情况统计过程及结果)。

二、器乐曲牌来源

二人转以唢呐为主奏乐器，它承担着二人转整个音乐的伴奏。二人转器乐曲牌中使用较多的为唤呐曲牌。渲染了二人转音乐火爆、热情、高亢、明亮的氛围。常用曲牌为〔大姑娘美〕、〔五匹马〕、「句句双」等。“龙江剧器乐曲牌的来源有三种。一种是流行在东北民间的吱呐曲牌，如〔小鸿雁〕、【句句双〕.一种是以鼓吹音乐、民歌、小帽或二人转、唱腔为基础，经过改造、发展而成的器乐曲牌.如来源与鼓吹乐的〔黄河套〕、【小队伍」；来源于民歌、小帽的〔茉莉花〕、[下盘棋]、[合钵)，[茨儿山1，[月牙五更]、{洒金扇]、[打秋千]、[河南调]、【妈妈娘好糊涂」；来源于二人转(包括拉场戏)唱腔的[秧歌帽]、【反西凉]、[压巴生]、f大悲调1，【慢西城]、[大鼓四平]、{四平调]、[文晦0}l、[花四平]等。一种是根据京剧某些器乐曲牌的结构形式，以龙江剧音乐为素材发展创造的器乐曲牌”。。

二人转母体器乐音乐因素，保留在龙江剧的曲牌音乐中。在上述引文中提到的第一、第二种来源，龙江剧曲牌与二人转音乐的渊源关系清晰可见；即便是第三种来源，仍是以保持龙江剧音乐特色为前提。保持龙江剧音乐特色，在某种程度上可以认为是保持二人转音乐的整体风格。因此，龙江剧并没有与二人转音乐元素相脱离。龙江剧器乐曲牌的三种来源，都与二人转音乐因素息息相关。

三、龙江剧过门音乐

传统二人转的过门音乐，番与番或段落与段落之间几乎相同。过门音乐可以成为判断曲牌的标志.而龙江剧在过门音乐的运用中，更为灵活、更为丰富，即便运用曲牌体，也尽量避免过门音乐完全相同。龙江剧音乐工作者根据戏曲的要求，不但将唱腔过门分为：唱腔前过门、唱腔中过门、唱腔结尾过门。②以常用的几个过门为核心，为剧情和人物情绪的转换设计了情绪转换过门：为男女声腔转换设计了声腔转换过门；通过过门连接不同的板式，创作了板式转换过门，这些过门音乐，成为串联整个龙江剧的链条。

四、龙江剧锣鼓音乐

龙江剧在吸收这些姊妹戏曲打击乐器的同时，将二人转中的主奏乐器进行保留，使龙江剧更具有地域特色，区别于大剧种的锣鼓经。堂鼓、小锡锣在其他戏曲的打击乐器中都为辅助色彩乐器，在龙江剧中则不同。“堂鼓，本是东北秧歌的主奏乐器，由于堂鼓音色明亮雄壮，每逢喜庆吉日，只要听到那振奋人心、催人向上、富于节奏感的堂鼓声，人们立刻会感受到欢庆、喜悦、热烈的氛围，因此在龙江剧中彰显个性，与龙江剧的整体风格相一致一。

在龙江剧中，打击乐的设计者们偏偏将这两件并不起眼的乐器引入到龙江剧的打击乐中，成为了本剧种具有特色的乐器代表。这些借用、改革、发展创造的锣鼓点，有的是专用的，有的用途比较广泛。它们多用于结合过门音乐、衔接唱腔，给表演与舞蹈动作伴奏，构成完整的程式，起到表达人物思想感情以及渲染戏剧舞台气氛等作用。

二人转来源于东北大秧歌，秧歌音乐是二人转音乐的主要素材。龙江剧直接吸收东北大秧歌的音乐，在东北秧歌锣鼓点的基础上发展创作的锣鼓点，保持了龙江剧音乐的地域特色。有〔大锣翻〕、【小锣翻〕、【小三番锣〕、〔大双当锣鼓〕、〔大双当锣鼓〕、【四截鼓」等。

总之，打击乐在戏剧伴奏中处于极为重要的地位，是因为打击乐有着区别于吹、拉、弹、唱独特的音响效果。为此，各种不同的打击乐器各有所长，在不同的剧种中有着不同的用处，形成不同剧种各具特色的锣鼓音乐伴奏，成为区分不同剧种的因素之一。作为龙江剧锣鼓的伴奏部分，与剧情和人物同样有着相辅相成的关系。根据剧中的人物身份、性格、性别、年龄，演员的唱、念、做、打、行当、角色，每句唱词、唱腔、过门音乐，甚至是演员的每一个形体动作，都会配合着锣鼓音乐。