陈琳

（安徽电气工程学校，安徽 合肥230031）

前言：

动漫产业是一个富有创造力的产业，我国的动漫产业始终有巨大的发展潜力。动漫产业的发展创新需要相关专业人才的支持。中职动漫教育作为重要的职业人才培养活动，应当重视对动漫人才的培养。而我国动漫产业相对薄弱，相关的职业教育也缺乏体系性和创新性，所以对动漫教育策略的研究尤为重要，其中，角色设计作为动漫制作的核心环节，其重要性不可忽视。

一、角色设计教学在中职动漫课程中的重要性

对比动漫产业发达的国家，我们看到本国的动漫产业水准还与发达国家有较大差距。为此，中国应当重视对动漫产业的投入，尤其是对于动漫专业人才的培养。人才作为产业发展的核心支撑，目前的教育状况还跟不上动漫发展的需要。为此，中国需要兴建动漫产业基地，谋求更有效的产业发展。中职学校作为动漫人才的摇篮，应当重视其专业教育，为社会输送更多人才[1]。

在中职动漫教育中，角色设计是核心环节。角色设计无论是在动漫产品的生产环节还是创作环节都有基础性作用。动漫课程的教学重点需要落实到具体的动漫角色设计上来。角色应当能够诠释语言、性格、形态等种种要素，并且符合动漫情节需求。动漫中角色设计的成功与否，直接关系到整个产品的市场前景。回顾我国多年来的角色设计成果，动漫角色比较单一，经典角色也比较少，这说明我国应当充分重视中职动漫教育中对动漫角色设计的教学。

二、中职动漫课程中角色设计教学策略

（一）创新角色设计

无论在任何产业中，创新是永恒追求的话题。动漫产业作为文化事业更应当注重创新，我国的动漫形象一直以来比较单一，以喜羊羊为代表的低幼化形象设计一直没有突破。随着国外动漫的引进，我国的动漫关注度有降低的危险。基于此，我们要切实提升动漫角色设计中的创新的重要性。一方面保留经典动画的内核，另一方面给予角色新的定位[2]。

以新一代《阿童木》为例，这一系列动漫形象早在上个世纪就已经在观众心中有不可磨灭的印象。新一代的阿童木在继承传统型向内核的基础上，推出了信息时代阿童木。即延续了经典，有跟上时代潮流，让新老观众都耳目一新。教师在教学中应以此为例，引导学生对于动漫形象创新有正确的认识。

（二）关注角色本土化

所谓动漫角色的本土化，就是在学习国外优秀经验技术的基础上重视保留中国元素和民族风味。中国对于动漫角色设计的关注起步较晚，学习、模仿国外人物设计风格比较严重。在终止动漫角色设计教学中，教师应强调打破这一僵局，重视在动漫设计中运用中国元素。另一方面，关注角色本土化也绝不意味着只将眼光局限在国内，而应该挖掘国际潮流中能与中国文化相适应的部分，兼容并包，来丰满中国本土角色形象[3]。

以国风动漫《大鱼海棠》为例，无论是人物中蕴含的中国文化意向，还是故事情节中的中国典故，都很好体现了中国元素的魅力。而还有一部分动漫在这方面的成果差强人意或是生搬硬套国外的动漫故事并且模仿国外角色设计或是片面地将妖魔鬼怪等单一的形象作为动漫人物。教师应当重视引导学生从根本上认识动漫角色本土化的意义，将中国风元素发扬光大。

（三）坚持文化品味

动漫人物的角色设计水平如果想要更上一层楼，就需要重视角色中蕴含的文化内涵。使学生在设计角色时关注到人物本身的文化内涵是中职动漫教学中更高的要求，也是中职动漫教学中的难点。中职学生本身在文化素养的积累上程度一般，这提升角色文化品位上可能会不知如何处理，所以在学习动漫设计的过程中，除了动漫专业能力，教师也应当注重提升学生的艺术内涵以及文化修养。在动漫设计课程中强调艺术品位，培养学生审美与文化素养。这在某种角度上对教师与学生在学习任务设时都提出了更高的要求。

以颇具影响力的动漫《银魂》为例，动漫中的人物都可追溯其历史渊源。并对历史中真实存在的人物与事件加以变化修饰，赋予他们更丰满的人物特征和行为依据。这部动漫的成功说明角色设计的文化内涵为塑造成功的人物形象发挥了积极作用。

结论：

中职动漫课程中对于角色设计的教育，即是动漫创作的关键所在，也是教育中的难点问题，需要引起学生与老师的共同重视。在中职动漫课程的课堂教育中，要树立学生坚持文化品位、注重创新、坚持人物形象本土化的思想意识，致力于培育出推动动漫产业发展的职业人才，这是中职动漫教育的一贯目标。