◎沈勇华

素描是造型艺术的基础，这是毋庸置疑的。我们在进行素描的过程中，首先应对素描对象进行解读，包括绘画技巧、明暗关系等，通过观察确定其大小、形状、尺寸等元素，然后依据实际的比例尺进行描绘。实际上，广义上的素描指的是一切单色的绘画形式，狭义上的素描则是对造型以及绘画技巧的训练。

一、素描艺术造型中的线条

素描头像分为石膏像和真人头像。石膏像是在艺术家经过仔细的推敲的基础上，从人物表情、神态、精神气质的角度深入分析，从而形成石膏像的结构、比例和构图。石膏像也是学习真人头像的基础，这是一个由简单到复杂的过程，对绘画者也是更加严格和规范。在学习素描头像的过程中，应对头像的基本结构有一个整体的理解，把握其准确性和个性差异。

所有的素描作品都存在线，线被用于视觉追寻的画面引导，或虚或实，是素描艺术中视觉艺术的表现手段之一。轮廓线能够使绘画者准确把握素描并进行个性化创作的重要标志，轮廓线的表达方式分为两种：一种是运用“加法”增加线条的表现力；另一种是运用“减法”进行虚化和省略，需要绘画者拥有足够的想象力，为观赏者带来更多的想象空间，进而突出作品的某一特征，具有强烈的艺术感染力。

素描头像一般讲究“三庭五眼”的原则，“三庭”指的是头像脸部的比例，将脸部分为三等：额前发际线至眉骨、眉骨至鼻底、鼻底至下颏；“五眼”指的是脸部的宽度比例，左侧发际线到右侧发际线一共有五眼的距离。“三庭五眼”利用线条解决的是形的问题，只有理清了“三庭五眼”的绘画方法，才能确定绘画对象的形，对于把握素描的整体思维具有重要意义。

二、素描艺术造型中的明暗关系

在素描头像中，明暗关系是造型结构的重要因素，是体现物体立体感的重要特性。明暗是光线作用于物体并反映在视网膜上而产生的，能够着力表现素描头像的虚实感。虚实属于素描造型特有的表现功能，素描头像之所以有着明实暗虚的起伏，呈现强烈的艺术美感，得益于虚实手法的运用。素描头像中的“三大面”包括光面、背面以及测光面，其表现在色彩上分别为黑、白、灰；“五大调子”分别为亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影，“三大面”与“五大调子”是素描头像应遵循的原则和规律，是素描头像的造型艺术所在，两者相结合进行头像塑造。“三大面五大调子”解决的是明暗关系问题，是描线素描头像艺术美的重要手法，在虚实之间，利用疏密关系，来彰显素描艺术的独特魅力。

三、素描艺术造型中的形态结构

形态结构指的是对素描头像形体、比例、结构关系的分析，从头到颈，再到肩，观察并把握五官的特点，依照从大到小的原则以此进行描绘。这一过程，需要绘画者拥有较高的观察力和领悟力，这是进行素描头像的基础能力。学习者应对素描头像的“全面造型因素”进行观察和理解，包括结构、线条、色条、空间分布等等，并大胆运用素描艺术符号语言，勇敢表达自己的想法。在创作的过程中，学习者还应从素描对象的整体进行分析，养成整体造型思维，从而更加深入地刻画素描头像。例如，笔者曾开设素描培训班，学生在描绘素描头像的过程中只注重明暗而忽视对结构的分析，笔者通过为学生渗透形态结构教学，使其认识到素描头像的基本造型元素，从而快速提高了他们的素描水平。

四、素描艺术追寻一定的真实性

真实性也是素描艺术中所追寻的目标，要将视网膜中形成的像真实地表现在纸张上，用法国绘画新古典主义代表人物安格尔的话来说，就是“素描是对艺术的高度诚实”。因此，我们要想更好地进行素描，在注重线条、明暗关系以及形体结构的同时，还应遵循一定的真实性，以逼真达到传神的效果，再以传神实现达意，只有这样，才能真正体现素描绘画者的艺术水平。当然，真实性不是百分之百地模仿，而是在还原真实的基础上进行艺术创作。素描头像艺术创作以生活为基础，并在此基础上进行创新，这是其艺术造型中不可或缺的重要元素。

结语

总之，在时代不断发展的今天，素描头像造型因素也在进行更新和变化。初中美术教师应具备前瞻性的眼光，结合时代发展要求，提升学生对素描造型因素的认识，着力培养他们的创新创造能力，并在学习中借鉴西方绘画的精髓，不断丰富我们的素描造型艺术。