◎雷亚萍

色彩是人们对于美的最直观感受。对于绘画而言，色彩是不可或缺的元素，是表现情感的途径，也是创造美的过程；但色彩本身又具备独立的性质，因而在绘画中呈现出千姿百态的表现手法，就成为了美术教学的一个重点。

一、色彩在美术教学中的运用目的

（一）丰富画面语言。美术是一种视觉艺术，因此其表达情绪、渲染情感的语言，就必须要通过其他方式进行展现。色彩作为一种强视觉效果，是表达画面语言的最佳方式，如果绘画者在细致刻画的过程中，将颜色的变化和倾向贴近人的情绪变化，亦或者在某一色块之中添加其他色彩糅合，那么颜色就会出现冷暖的渐变，而人们也会在色彩中读懂创作者的情感。

（二）表现画面空间。对于人类而言，暖色调的视觉感受更靠近，冷色调则会偏离退后；高纯度的色彩会向前，纯度低的灰色调会退后；大面积的色彩块会向前，小面积的色彩点会退后。因此，利用色彩差异带给人们不同的视觉感受，就能让平面的绘画展现出立体的空间感，甚至还可以展现出光影的效果。

二、色彩在美术教学中的运用原则

（一）避免色彩过于花哨琐碎。美术是一门追求美感的艺术，而绘画的美，就在于其整体的协调性和区域的渐变性。如果色彩过于花哨、琐碎，那么人们在欣赏时，视觉的焦点难以聚集，就难以欣赏到画面的美感，破坏了绘画的整体性。所以在色彩运用时，必须先要从画面整体入手，结合画中的环境和实际情况，确定画面的色彩倾向和冷暖强弱，然后再进行细致刻画其中的每一个具体物象，并使其色彩与画面协调，让人在欣赏时能够有全面的感官和总体的认知，避免让画面出现碎裂感或者分裂感。

（二）避免色彩多次涂改混合。绘画最忌讳屡次涂改，作为一种艺术，其追求的效果是精致的，是完美的，是技术高超的，应当是胸有成竹、一气呵成的。因此在色彩的运用中，涂改是近乎不允许的，否则底色浑浊变性，颜色的倾向和层次感会逐渐消失，甚至会导致画面发脏发粉，尤其在画面或者物象的暗部，色彩的铺垫需要层次感和细微化，绘画者必须使用不同的颜色去完成，在这个过程中就要做到一次到位，保证色彩丰富、层次分明的同时，展现出一种透明的空间质感。

三、色彩在美术教学中的运用技巧

（一）选取合适的绘画材质。学生学习必然要由简入难，通过最简单的水粉或者水彩入手，是学生掌握色彩运用技巧的初级阶段。对于水粉而言，其覆盖能力较强，学生在失误后容易进行修改；而色彩比较饱和，学生更容易获取色彩感受，体会色彩冲突；最重要的是其作画的手法较多，不同作画习惯的学生都能运用。水彩虽然具有透明亮丽的效果，但是其色彩之间容易渗透和融合，学生可以用其体验色彩的多种特殊技法。对于初学美术的学生而言，可以通过这两种方式练习色彩的运用，同时还能为学习油画打下基础。

（二）先采用色彩小稿练习。学习美术是一个考验耐心的过程，尤其在色彩的运用上，一不小心就会出现失误，因而很多学生在实际操作中屡次犯错，这就需要学生采用色彩小稿的练习方式。在正式写生之前，通过提前尝试，练习各个色彩之间的搭配和变化使用，通过积累经验，找到色彩运用的感觉，从而为写生练习做好基础，同时也能让学生避免在正式练习中多次出错。

（三）从整体分析色彩感受。在写生过程中，切记提笔就画，必须要让学生沉心静气，先体会景物画面的整体色彩，分析其中的画面结构，寻找各个颜色之间的变化规律和联系，既要看到每一个物象的细节形态，又不能局限于细节之中，需要将物象的整体色块完成概括和想象，因而在心中形成画面感和色彩度，在胸有成竹的情况下再动笔，画出心中的美好景象。

（四）做好评价和修改意见。点评和修改是提升学生绘画能力的关键环节，教师必须要从客观、艺术的角度展开分析，首先表明学生作品的优秀之处，分析其美和好的原因；其次需要指出其中的不足之处，并说明其存在的错误，寻找其错误的根源；最后则需要提出修改意见，从专业的角度为学生提供一些绘画思路，让学生在原基础上能够尽善尽美。

结语

总之，色彩是美术教学中的重点要素，教师一方面要加强学生对色彩的视觉感受和意识理解，一方面则要提高学生的实践能力，在不断的绘画尝试中，积累色彩的运用经验，逐步将理论知识转化为固有能力，形成自己绘画的独有风格。