◎张铭娟

云南是个兼容并包的省份，随着秦开五道，汉族人民带来了内地的音乐文化，古筝也随着进入了云南地区，于是开始了内地音乐文化与边疆音乐文化的交流与发展。本文主要是探究古筝音乐在云南的传承、变迁以及在如今社会上的生存现状等，针对这一文化现象进行详细分析，并促使古筝音乐文化呈现出真实的面容。

一、早期古筝与云南民族音乐的融合

云南这块神奇的土地，各族人民历经千百年共同创造出多彩的民族文化，被誉为乐器王国、歌舞之乡，至今还保存着原有的古朴形制，每一种乐器都有属于自己的特色，放出耀眼的光芒。而古筝是外来的音乐乐器，在先秦时期流传于中原各地，后来有历史资料记载，古筝曾经是在秦朝 时期就已经流传于云南，但是具体的流传形式并不了解，后来在清朝的历史资料中记载，云南各族人民有着各种各样的音乐器材，与汉族的乐器有着异曲同工之妙，据说是元人流传过去的，后来流传到了洞经音乐中，在昆明、大理与蒙自等地区的洞经会中找到古筝的身影。

二、古筝在云南的传承与发展历程

（一）20 世纪50 年代之前

从秦开五道大量的南中豪族大姓为代表的汉族移民进入了云南地区后，古筝也就随着进入了云南地区。直到唐朝，君主开明，经济发展，音乐器乐也进入快速发展的轨道，古筝无论是在宫廷音乐还是民间音乐都进入了发展的黄金时期，还留下了白居易的《筝》。直到20 世纪50 年代，古筝一直作为伴奏乐器，技法比较简单，注重代代相传，以老带新。

（二）20 世纪50 年代到80 年代初期

在这个时期，可能是由于云南地区位置偏远的原因，与外界的交流甚少，云南古筝基本没有发生很大的变化，大部分停留在洞经音乐中，很少出现独奏。此时全国的古筝却处于蓬勃发展的时期，在各大高校中开展了古筝专业，融合中西方音乐的优点，掀起了学古筝潮流。但是云南地区的古筝发展似乎有些停滞不前，在乐队中仅仅是用来伴奏。

（三）20 世纪80 年代后

80 年代以来，全国学习古筝的人数变得越来越多，且随着学校更加注重音乐教育，对于古筝的需求也在不断地增加，传授古筝的机构也变得越来越多，群众性的古筝组织机构也在大量发展。与此同时，古筝在云南地区也发生了很大的变化，云南高校也开设了古筝专业，开始了系统的古筝知识的教学，打破了古筝作为伴奏出现的局面，掀起了一波古筝热潮。

三、对古筝在云南的传承与发展的思考

（一）存在的问题

1.缺乏本土化

古筝在云南的发展并没有形成属于自己的风格，主要的原因在于没有有效地利用云南丰富的文化资源，曲目创造的比较少，虽然在云南的洞经音乐中有部分古筝的身影，但是缺乏完整性与独立性，应当在演奏上进行深入的研究，奏出属于自己的韵味。

2.缺乏流派的传承关系

中国的古筝六大流派，都有属于自己一脉相承的关系。每一种流派的形成与当地的语言、风俗等相结合，有着属于自己的地方特色，再加上独特的演奏技巧，本身就有着浓郁的地方特点。大量的传统音乐进入云南地区之后，并没有形成属于自己的流派。

（二）具体的解决办法

每一种流派的形成都会受到当地文化风俗的影响，云南地区有着丰富的文化资源，古筝人士应当潜心钻研，并注重总结创作手法，注重每个流派的韵味是如何形成的，之后结合云南地区的本土文化，尤其是注重利用丰富的音乐因素。现代创作的筝乐应当从演奏或者作品创作突破传统的制约，具体演奏形式包括独奏、重奏、合奏；作品创作也不单单只独创，而是由民歌或其他乐曲改编而成，结合云南丰富的文化资源，创造出更多的属于云南地区的古筝音乐作品。同时注重云南古筝音乐的传承，这应当不是很难，需要云南各界人士的共同努力，将云南古筝音乐文化传承下去，并对其中所具备的文化因素进行深入的分析，实现古筝音乐在云南的传承与发展。

结语

综上所述，古筝自从进入到云南地区以来，经过千年的发展与继承，渐渐地走进高校，并创新多种传播与交流方式，促进古筝音乐的发展。古筝音乐在云南的发展，除了传承古老的古筝音乐形式之外，还应当注重创新，结合时代背景，为更多的人们所喜爱。古筝在云南的传播好像一部正在发展的历史，但是对于当前古筝音乐在云南的处境而言，应当对其给予更多的关注，促使古筝音乐在云南音乐发展史中有属于自己的一席之地。