撰文_Higashiko

Profile

【美】马克·罗斯科

1903-1970年

抽象派画家

艺术表达下，任何形式的作品似乎都可以被称为“创作性冲动”，这是寻常人也能理解的高级词汇。马斯洛为人类的需求做了阶梯排序，人们在完成温饱、保证安全之余也归纳出了色彩、结构、韵律……通过艺术、诗歌、音乐等来实现自我价值。真要说这有什么用，在战争铁蹄、山洪海啸的无序破坏之下，它们看起来不堪一击。可它们真的没用吗，而当你被生活击倒之时，它们又会给予你无限力量。文明的延续或许可以归结于求生的本能，在对生命质量追求的道路上，人从不满足。而艺术家是站在前线迎战的一群人，尽管手无寸铁，但往往勇于面对残酷与非议。

从《蒙娜丽莎》到《格尔尼卡》，从古典到抽象，艺术发展至今突破了形式的束缚，着重在自我表达上，人性觉醒的表现是个性化。摄影术的诞生让一些人得其便利、马桶从商店搬到了美术馆供人欣赏、色块褪去形象的外衣纯粹地占满整个画布，大众从嗤之以鼻到有所感悟，艺术的殿堂是开始崩塌还是更加稳固？艺术史家贡布里希说过：“越走进我们自己的时代，就越难以分辨什么是永恒的成就，什么是短暂的时尚。”场景的更迭为日常之物展开了思考空间，对艺术一无所知的观众被邀请加入创作者阵营完成整个艺术行为的点睛之笔。节奏越快，形式越开放，艺术的边界就越模糊。喷涌的情绪无法被有形之物承载之时，思想的极致还存在边界吗？

想象一下，当你走进美术馆面对这几个色块时，是不明所以，还是热泪盈眶？它们早已无关美丑，而在于观者的心境，如果内心的空缺愿意接纳情绪的符号，那么你们便达成了共识，尽管很大概率有异于创作者的初衷，因为人的悲喜并不相通。世界很快，快到只看结果，四五岁的孩童也可以涂涂抹抹。两幅画一模一样时，差别又在何处呢，是创作者说服自己以某种形式亮相的过程。一幅来自油画村流水线上的仿制《向日葵》，它的商品性击败了艺术性。但是对于新式艺术语言的评价，我们小心翼翼，是作品本身开放性的表达让人不敢妄下断言。所以第一反应往往决定了你们之间的缘分。

2007年克莱因蓝风靡时尚圈，同年罗斯科的另一幅画也拍出来高价，创造了那时当代艺术家作品价格的最高纪录。一件经典需要传奇故事来做支撑，而运作的人会各显神通猎取大众的注意力。善于包装的人总是忙于标榜精神旗帜，大众也会保持着高昂的热忱，去接受并抛弃。消费主义是一只猛兽，狡黠地捉住你。商品社会，艺术家和作品也是列表之一。从登上神坛的那刻起，做好心理准备如何优雅地走下去是当代艺术家们要考虑的问题。市场的选择并非是最后的标准，我们依旧鼓励创作性冲动。这是一个多元社会，正如你我都有表达的欲望，那么就用最真实的情绪来完成同频共振吧。