□于 洋 任宗厚 吉林艺术学院

唐孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”这是孙过庭提出的著名的学书三要素。他认为，开始学习字的结构时，只求平正就可以了；待到掌握了平正后，就要致力于追求险峻、峭拔；达到险峻、峭拔后，要再回到平正上来。紧接着，他还进一步阐述说：“初谓未及，中则过之，后乃通会。”这句话的意思是，最初阶段仍停留在单纯的“平正”上面，中间阶段或者没达到“险绝”则过头了，最后阶段才能达到将平正与险绝融会贯通的境地。“平正—险绝—平正”，这三要素实际上概括了学书从临摹到创新的全过程。最后阶段的“平正”不是第一阶段“平正”的重复，也不是第二阶段“险绝”的倒退。经过“险绝”以后的“平正”，是化险为夷。正如杂技表演艺术家，他在平地上练习下腰或踢腿时，是求平地上的平稳；待他在空中表演“飞人”时，便是将平地上的平稳和高空中的险绝融为一体了。观众看时惊心吊胆，在表演者身上便是从容自若，化险为夷。再如，清代梁巘在《评书帖》中指出：“孙过庭云：始于平正，中则险绝，终归平正。须知始之平正，结构死法，终之平正，融会变通而出者也。”唐代楷书大家怀素，中年的作品以奇诡怒张见称，但晚年便专趋平淡，年纪越大规矩越严，是为孙氏三阶段论作注脚的一个很好的例子。明代书论家项穆在《书法雅言》中还提出了三要素中应注意的事项：“书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终则纯熟，戒狂怪与俗。”

学习书法有三个阶段，每个阶段都有应该学到、掌握的内容，每个阶段都会产生飞跃、变化。第一个阶段是“初学分布，但求平正”。书法刚开始入门时，要学习如何把线条老老实实、规规矩矩、平平整整地安排好，结构匀称，险势求稳，不要追求变化。第二个阶段是“既知平正，务追险绝”。在掌握最基本的规则后，能够把点线安排得四平八稳了，就要追求变化。“险绝”是点线组合产生的一种特殊的动态姿态，还指带有强烈的个性色彩。第三个阶段是“既能险绝，复归平正”。如果“险绝”技术掌握运用得很精熟了，就要回到平正上来。这一阶段的“平正”和第一阶段的“平正”不一样，第一阶段的“平正”是技术简单的平正，第三阶段的“平正”则是把“务追险绝”时表现得很外露的技巧尽量消解到让人看不出来，但实际上其中又蕴含丰富的技术，它是技术的高水平运用，是大家的境界。宋代梅圣俞和欧阳修探讨写诗时有一句话：“绚烂至极，复归平淡。”即写诗真正的高水平是将用词、造句的各种绚烂至极的技巧一点点剔除，做到“芙蓉出水，天然自得”。这也就是巴金在他《随想录》的序言里说的：“作家最高的技巧是无技巧。”最高的技巧不是没有技巧，而是使人看不出来技巧，是一个对立的统一。所以第三阶段的“平正”对于第一阶段的“平正”而言，是螺旋式的上升。这一过程暗合黑格尔的“否定之否定”规律，与《老子》“反者道之动也”之说亦相合。在这三个阶段中，“初谓未及”，指第一个阶段对艺术规律的掌握还比较初级；“中则过之”，第二阶段的“过”有人解释为“过度”“过分”，是对技巧的极限状态的追求，是不符合中庸之道的“过犹不及”，但笔者认为将其理解为“通过”的“过”似乎更好，“未及”是不及格，“过之”则是及格了，是对于规律的掌握、技巧的运用比较纯熟了；“后乃会通”，指第三阶段达到融会贯通的境界，是最高的境界。张怀瓘把书法分为“神、妙、能”三个等级，“能”就是掌握最基本的技术，“妙”就是掌握得比较娴熟，“神”则是掌握得很精熟。“初谓未及”大概相当于“能”，“中则过之”大概相当于“妙”与“神”之间，“后乃通会”应是“神”的较高境界，是出神入化。朱景玄在《唐朝名画录》中又加上了一个“逸品”，即不在寻常的法度之内，但又非常精彩的，就是“既能险绝，复归平正”。

初学者切忌好高骛远，要一丝不苟地在基本笔画、间架结构、章法布局上下功夫，打牢基础；掌握了基本功后，切勿沾沾自喜、孤芳自赏，若要更上一层楼，必须力求变化；追求变化时要遵循书写的标准、法则、法度，在这一基础上、范围内，才允许书写者因其个人的好恶而有所取舍，有所变化，从而创作出“外在美”与“内在美”完整统一的书法作品。由此可见，学习书法是一个漫长的过程，正如孙氏所言：“初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。”也就是说，只有到了学书的后期，才能灵活合理地运用平正和险绝的关系。书法达到老成的境界时，人也步入了老年。所以学习书法不能急于求成，要勤学苦练、坚持不懈、循序渐进。