□王晨羽 沈阳大学美术学院

一、西方不同历史时期人体雕塑的艺术之美

在古希腊的哲学家和艺术家的眼里，人是极具美感的，又是自然界的一部分，这也构成了古希腊艺术审美特征的先决条件。《断臂的维纳斯》这尊创作于公元前1世纪的雕塑作品，就是在这种审美因素的影响下所诞生出的闻名世界的艺术遗存，这尊雕塑刚开始在希腊地区的小岛上被无意发现，出土时已没有了双臂，各国雕塑家曾尝试为其重装双臂，但因修复双臂后却缺失了断臂的美感而告终。

文艺复兴时期，恢复了古典时期艺术的取材范围和表现形式，这个时期的艺术作品对解剖学和透视学有着较为深刻的认识，并且艺术家在艺术作品的展示中也更为突出思想的解放以及个性的发展。文艺复兴表面上看是对古希腊时期的艺术复兴，实际上表现出人们已经从黑暗的思想中解脱出来，借助对人体美学的赞扬来暗示改造世界是人可以具备的强大生命力。

罗丹被视为继米开朗琪罗之后的又一雕塑巨匠，他的雕塑作品为后期现代主义雕塑艺术的发展起到了引路的作用，同时也为古典雕塑画上了圆满的句号。罗丹的代表作如《地狱之门》《吻》等，以各式各样的形式表现现实生活中的人物雕塑，极具个性，突破了古典主义艺术形式的禁锢，他用训练的如机器般成熟的手法来打破传统的雕塑语言，以新颖的艺术形象来树立自我的创造精神，为现代雕塑打开了新的艺术时代大门。现代主义雕塑具有对现实、社会、个人的象征寓意。在语言表达上，思想内容和艺术形式结合紧密，着重把思想内容及各种构成因素注入材料中，让作品无论是在体积上还是空间中都能给人以最真实的感受，也可以通过环境和大自然的相互交融来构想出空间中的立体感受，用不同的材料和构图把特定形式的艺术造型保留下来，构成一种比现实感受更强烈的升华的美感，使作品深入人心。

二、中西方人体雕塑审美风格的差异及特点

观察西方国家的美术博物馆，我们看到的雕塑作品大概有两类：一是与宗教有关，二是和人体有关，可以看出西方的雕塑作品几乎都是以人为核心的。其他题材的雕塑，大多也是在人的衬托之下，不管是美丽的雅典娜，还是太阳之神阿波罗，他们同样都是赤身裸体的被真实地呈现出来。因为在西方更为崇尚一种平衡的、真实的赤裸之美，这种美感带有一种庄严、美好、肃穆和安宁，一言以蔽之就是和谐的韵律之美。

中国古代的雕塑大部分都属于为封建社会服务或者为宗教服务的艺术作品，同时存在着大量属于宗教造型或者装饰性突出并且存在着工艺美术痕迹的雕塑，裸体雕塑极为少见。传统的中国人体雕塑中也并不完全讲究透视原则，更多的是表现思想情感，为了所描写的形象更生动可以改变原有的透视原则，在造型上变化多样，对比中西人体雕塑，可以看出一个具有具象意识的意向性，一个具有精准的写实性。

中国当代艺术在西方现代审美思想的影响下异军突起，与传统文化艺术形式平分秋色，并占据了中国很大一部分的艺术市场。在艺术院校，教学模式也同样做出了改变，既不单单对中国古典艺术进行教学，也将西方现代艺术历史引进课堂进行充分的吸收学习。综观国内大大小小的雕塑展，可以发现现代艺术对中国雕塑人体艺术的冲击和改变，其中也不乏优秀的艺术家和发人深省的人体雕塑在中国艺术史上留下璀璨的一笔。当代中国的人体雕塑艺术从表达的角度大致有精神性表现和具象造型表现两种，以形体为主的艺术形象表面细节和轮廓明显，以精神为主的艺术形象主要给人以强大的视觉冲击力，构图也给观众不同的心理感受。不同的材质也会给人体雕塑带来不同的美感，材质与作品完美地结合可以拉近人们审美的心理距离，引导人们在新的视觉体验上对作品展开重新理解。

自古以来雕塑家就开始模仿并尽可能地雕塑出人的形象，人体本身的美感也促使雕塑家们愿意不断地丰富和探索人体表现的艺术意义。随着世界的改变以及社会的发展与进步，人体艺术不再只是艺术素材中淡淡的附属品，更多时候是以一个独立的并能与其他传统艺术并驾齐驱的艺术表达形式来呈现，因此不同形象的人体艺术逐渐成为艺术美的重要表现主题。艺术史上人体艺术形象大多是雕塑而非雕刻，人们可以通过各种感官的结合，以立体的触觉、视觉等增加对雕塑的综合感受，使审美的体验向思想深处深入，从而让观赏者由内而外地去感受人体雕塑作品的美感并从中获益。