翻译：杨梦楚 编辑：黎悦瓣 美编：安宏宇

玛格南主席Martin Parr与摄影师Robin Friend进行了面谈。在个人首部摄影集中，Robin Friend展示了英国乡村未经修饰的景观。

Robin Friend

纪实摄影师

Robin是一位生长于澳大利亚墨尔本的伦敦摄影师。他把个人拍摄时间划分为精细的艺术实践和委托创作任务。

他的作品在全球的画廊和艺术博览会上展出，并被Martin Parr基金会和世界各地的收藏家收藏。

www.robinfriend.co.uk

在2018年出版的《蛮乡》一书中，摄影师Robin Friend集结了他15年来对于英国景观的探索，从而对文学家雨果所说的“蛮荒乡野”概念加以阐释：这些景观丑陋而奇异，由两种不同的本质构成。Robin的大画幅彩色摄影审视了这些游离于城市之外、凌乱且近乎超现实的边缘地带，刻画出田园牧歌的崇高理想与现实中遭人遗忘、饱受污染的英国乡村之间的反差。

Robin从经典景观摄影的传统出发，通过突出色彩和构图，使得4×5画幅上的景物展露无遗，体现出英国的田园理想与现实间存在的矛盾冲突。尤其是Robin聚焦于一些特别的场景，在这些场景中，乡间风光的惯常叙述手法被打破了，这种打破通常是通过渗漏、污染、自然的残破以及人类对自然的遏制来表现的。

你是什么时候开始从事摄影的？

我7-8岁的时候，奶奶给了我人生中第一台相机。这是台看起来很有趣的玩意儿，用的是110画幅的胶片。我会在后院用它拍照，试着尽可能接近自然。在那里，我拍下了各式各样昆虫和植物的模糊照片！

几年后，我和学校的朋友都迷上了玩滑板，我借用了父母的录像机，试着拍下我们的技巧和各种动作，然后便开始接触35mm单反相机并被它迷住了。我发现在这种宛如炼金术般的胶片摄影中，有一些东西是十分独特的。

你是什么时候开始“蛮乡”项目的？完成这个项目花费了多长时间？

对我来说，这段蛮乡摄影之旅是漫长而曲折的！书中的一些照片是15年前，我在普利茅斯大学就读的时候就拍下了。最初，我在做一些不同的拍摄项目，然后它们慢慢开始互相交融。后来我突然有了灵感，意识到自己拍摄的照片实际上都是一个项目。现在看来这似乎是显而易见的，但在当时肯定不是。

你在这些照片中尝试建立的是一种怎样的感觉？这当然不是我们在风光摄影中经常看到的那种对美景的颂扬。

当开始为“蛮乡”这个项目拍摄时，只是想把我所感受到的那些车窗外的风景拍得更真实一些。我对精心修饰的Capability Brown（英国著名园林设计师）式的景色并不感兴趣，那种完美如画的明信片式风光对我们来说是一种幻想，而不是我们大多数人所经历的风景。我所熟悉的这片土地上遍地都是垃圾、生锈的废旧机器和遭受破坏的地方，还有战争和工业废墟。但这并不是说这些事物就是不美的。

“蛮乡”这个词是雨果在名著《悲惨世界》中创造出来的。他将巴黎视作一头两栖魔兽，它的身躯向着乡村伸去，吞噬着沿途的一切。在这个过程中，城市与乡村、人造与自然相互结合并发生碰撞，创造出美与丑并存的奇异形态。我深信这一概念，这就是我试图在这些照片中捕捉的，作为整体而存在的景观，包括其中所有的缺陷。

上图：盖尔文板岩矿摄于科里斯2014年

你是用大画幅拍摄这组作品的，然后用滚筒式扫描仪扫图，而且你常在扫描时进行调色。你为什么要用胶片拍摄呢？和我们谈谈你工作的技术层面。

我喜欢大画幅胶片摄影让你放慢脚步的那种感觉，它让你成为一个影像制造者。每一次曝光都极其珍贵，因为胶片太贵了。在你按下快门之前，它会让你认真思考拍摄的主题和构图。这在我的学习阶段尤为重要，因为它让我变成了一个更好的摄影师。我常常一张照片也不拍就离开被摄对象，因为感觉不太到位。这迫使我做出抉择。

而且，我还喜欢在大尺寸下冲印胶片，我过去常常花很多时间在暗房里练习冲印的技能。在我创作这个项目的15年里，数码相机和喷墨打印技术有了显著进步。现在，你可以买到像素与大画幅胶片相机相媲美甚至超越前者的数码相机。

右图：摩天大楼摄于伦敦水库东坝2018年

至于调色，实际上我去除多余色彩的影响远远甚于其他方面。通过这样的处理，剩下的颜色会更加醒目并变得非常大胆。关于泰晤士河上的格伦塔的照片就是一个很好的例子。那天晚上的光线令人难以置信，夕阳西下时投下了浓郁的红色余晖。为了突出格伦塔上的红色，我把前景中所有的红色都去掉了。这是一个非常简单但非常有效的技术，我把它看作是我过去在暗房里对照片做遮光和过曝处理的延伸。

你会把自己称作一个关注社会议题的摄影师吗？你想在这些作品中传达气候变化的信息吗？

时至今日，我不认为人们在看了这些作品之后不会就人类对地球的生态影响和破坏方面做出解读。我最初开始这个项目时，只是对拍照本身感到兴奋。

当然，我知道这些作品能够传达气候变化的议题，然而这并不是我拍摄的全部原因。但是，随着年龄的逐渐增长，我想我们都越发意识到人类的“碳足迹”和我们对自然产生的破坏，一种特定的信息已经在作品中形成。摄影是如此强大的一种工具，因为它可以穿透一切，瞬间触及问题的核心。

2016年，我在英国诺福克郡的亨斯坦顿拍了一张搁浅抹香鲸的照片。几个星期前，我一直在思考“蛮乡”项目中需要弥补的地方，以及还缺乏哪些作品。我在笔记本上潦草地写道，我想要一张搁浅鲸鱼的照片，它将代表人类对生态系统所构成的日益严重的威胁。当然，我没想到事情会在这么快的时间里、在这么戏剧的背景中发生，但我知道一切只是时间问题。

我正在做一个新的项目，探索我们在伦敦和其他城市看到的刀械横行和青少年暴力的现象。这都与经济政策的紧缩和政府削减开支有关，我认为目前我所做的调查工作还不足以恰当地评论当前的形势。

如果10年前你问我，我是不是一个关注社会议题的摄影师，我的答案是否定的，我只是在做我感兴趣的项目。但近年来当上父亲以后，我的想法发生了变化，我在乎的事情更多了。我认为在如今这个时代，但凡一个人关心自己所生活的世界就很难不参与社会活动。

上图：失事船只摄于马荣火山断崖2008年

你会回访你曾经拍摄的地方吗？

会的，其中一些地方真的让我刻骨铭心，有回去的冲动。它们就像我的故交一样，所以时不时回去看看是件好事。在康沃尔有一艘失事船只，我已经去看过它十多次了。自2003年起它就在那里了，凑巧的是，那时候我正好开始拍“蛮乡”项目。船只残骸逐渐被风雨侵蚀并解体，周围的一切都被染成了锈红色。我曾经在那里过了一夜，我觉得那样做很酷，但也真是够天真的！

在威尔士北部还有一个废弃的板岩矿，叫库莫丁采石场，我每隔几年就去一次。那里绝对是一个巨大而错综复杂的隧道网络，在里面一不小心就会迷路。

这本摄影集是怎么来的呢？

我在Loose Joint出版社找到了业内人士Sarah和Lewis，请他们帮我设计并制作了这本书最初的雏形，这个雏形是我为一个摄影书比赛而设计的。他们真的很喜欢我拍的这个项目，并提出要出版它。不用说，我抓住了这个机会，因为我知道他们的书质量很好。

你是靠什么谋生的呢？

我其实是靠多个不同事业来生活的。我卖的是编辑过的印刷品，并为各种委托摄影项目工作。在英国皇家艺术学院读完硕士学位后，我为《艺术殿堂：英国艺术家和他们的工作室》一书拍摄了120位英国顶尖艺术家的照片。然后，我还继续负责给《美国艺术工作室》一书拍摄照片。这两本书都是由著名的Thames and Hudson出版社出版的。

去年，与舞美指导Wayne McGregor合作，执导并编剧了时长30分钟的短片《象笼中的人首翼牛像》，它作为BBC《演绎现场》赛事中的一部分被播放。短片探索了第二次世界大战时期，国家美术馆所经历的特殊战时故事。当时，馆内藏品被存放在一个废弃的威尔士板岩矿里。

对图：格兰塔摄于肯特郡

上图：抹香鲸摄于亨斯坦顿2016年

你在英国以外的地方展出过你的作品吗？

我仅仅参加过几次艺术博览会和艺术家合展而已。我希望有一天能完整地展示“蛮乡”项目。

你下一步打算做什么项目？

我之前提到的有关刀械暴力的项目已经开始成形了。这是个艰难的项目，我给自己一年的时间来完成它。这还将是一个经常用数据统计和结论概括来论证的主题。但在这个项目中，我将把受访者的真实遭遇与对问题的不同成因分析结合起来。除了这些问题之外，我还将探索那些致力于解决这一问题的慈善组织。

这个项目一旦完成，我的目标是寻求资金来制作一本手册，可以发放给学校中的年轻人，并用于帮助他们了解有关这个复杂现状的事情。我坚信，一个深思熟虑而富于创新的图文手册可以帮助教育并威慑那些携带或考虑使用刀具的年轻人。

要知道《蛮乡》那本书现在都快卖光了。你们会再版吗？

我认为短期内是不会了。没想到这本书如此热销，我原以为它能在市场上存活超过6个月就不错了，但我很高兴让它问世，并见证了它现在取得的成就。说不定有一天我们会再版《蛮乡》这本书。