杨志琴

紫砂艺术是中华陶瓷艺术史中出类拔萃的一个分支，承载着深厚的中华文化底蕴，在数百年的历史传承中，紫砂艺术拥有相比其他传统艺术工艺品更为独特的文化承载和文化底蕴。据史料记载，紫砂艺术起源于明朝中期，得益于中华传统茶文化的发展，并因其独特的功能性、艺术性和文化性，引起人们共鸣，广受各界人士推崇称赞。在紫砂艺术的发展过程中，也会和其他艺术一样，在发展中承受兴盛与衰落，随着现代社会经济不断发展，审美意识的不断提高，茶文化的不断发展，紫砂艺术从传统中发展而来，在创新中不断前进。紫砂艺术历经时间的洗礼，愈发展现出一种岁月沉积的厚重，承载着智慧与辛劳，传递出一种对于美的不懈追求。

图1 金瓜壶

在紫砂艺术发展过程中，数代紫砂制壶艺人，用他们丰富的洞察力、吸收力和想象力，从万千世界中汲取一丝灵感，创作出许许多多个性鲜明，种类丰富多样、变化无穷的紫砂艺术作品。在传承中，紫砂艺术造型，逐渐形成花器、光器、筋纹器三大器型类别。紫砂花器可以说是紫砂艺术史上最早出现的一种器型，明朝的“供春壶”便是当下现存唯一的最早的紫砂花器艺术作品。花器的魅力，不同于光器的素雅简朴，筋纹器的筋纹明晰，它是以模拟花鸟鱼虫、动植物等自然界固有物或人造物作为紫砂艺术器型构思。花器讲究一种“源于自然而高于自然”的写实规则，形象而生动的表达出紫砂艺术作品中最本质、最原味的艺术特征，将自然界的情趣融入紫砂艺术作品之中，写实逼真、写意生动。

对于紫砂艺术作品的创作而言，“金瓜壶”作为一款经典的紫砂花器艺术作品（图1），不庸俗花哨，用变化流动的线条，呈现出一种隽永美观的气质。该壶整体造型简洁生动，可谓之线性优雅、韵至动人，不仅仅将自然之美融入其中，还蕴含人文品味，可谓形神兼备，惹人喜爱。壶体线条衔接有力，比例精准，将整壶的点、线、面之间的协调性处理的极为妥当，凸显了紫砂艺术作品中线条的艺术之美。

这款紫砂“金瓜壶”的造型，脱胎于自然界中成熟的南瓜。抓取其主要特征塑造而成。整体造型生趣别致，惟妙惟肖。壶身圆润丰满，骨肉亭匀，将自然情趣完美注入至壶体塑造之中。使人感受到紫砂创作艺人表达出的些许情感思绪，令人感受到成熟南瓜那种丰硕圆润的丰收之感。一只南瓜从播种到成熟的过程，好似旅人久经风霜后，即将到达终点时，所感受到的希望的曙光。寓意深刻而令人感慨，升华了“金瓜壶”的内在神韵，暗含了一定的文化内涵，凸显出一种雅致品味。不但丰富了品茶鉴赏时的人文底蕴，还包含了自然界丰收的喜悦与田园情怀的韵味。

“金瓜壶”壶身丰润大气，淳朴圆融，造型精妙之处莫过于壶身的筋纹，线条简洁富有力度。壶身筋纹的弧度驾驭得当，线条流畅挺阔，壶身莲纹细节干净利落，在视觉效果上，有效的呈现出壶身点、线、面的阴暗、转折和过渡，突出了“金瓜壶”的造型之美。壶身曲线一路贯底，线条简洁自然，将“金瓜壶”的轮廓细致分割出来，间隔不偏不倚，无论从哪个角度欣赏，都能体验到紫砂创作艺人对于紫砂艺术作品制作细节追求完美的认真严谨态度。

壶嘴、壶把、壶身，三者相互协调统一。壶身与口盖、底部，相互贴合，壶流胥出有力，壶把采用经典耳型把，端握皆宜。作为紫砂壶整体视觉中心的壶钮，是紫砂艺术作品中或容易忽略，又或容易成为焦点的部位。壶钮刻画精巧灵动，采用暗接工艺使得壶钮与壶盖在造型上更加连贯，成为一个整体。在视觉上，也可起到一个分割视觉的作用，再配合壶口以下的精巧设计，不禁令人感受到壶流的畅快自然。“南瓜壶”这种以自然之物写实创作的紫砂艺术作品，既展现了紫砂造型艺术技法精湛，又展现出美学艺术个性，在其创作过程中，凸显紫砂艺术艺人对于自然物象的深刻理解与认知，抓住了南瓜的要点，将自然界那种生机勃勃融入到了制作之中，既展现了艺术个性，又饱含艺术创新。

对于紫砂艺术作品的题材与器型的选择和创作，不一定要呈现出素材内容的全貌，而是需要进行一种选择性提炼，将精华部分融入到作品之中，将整体连贯起来，再辅助以细节上的精雕细琢。这就是紫砂艺术魅力的独到之处。