APP下载

比永远更长的民谣春天

2019-01-10

小资CHIC!ELEGANCE 2019年47期
关键词:格林威治民谣首歌

上世纪六十年代,这一时期的年轻人受当时美国参与越战带来的影响,开始主张和平、反战与自由,不向世俗低头,并且试图通过音乐表达自己的态度和想法。由此民谣复兴运动开始,民谣的创作也开始进入全盛时期。

实习文字编辑:Pam

有人说,民谣很穷,穷得只剩下一把吉他和歌者的嗓音。彼时,以The Beatles为代表的英伦摇滚像一场海啸侵入美国,但本土的音乐人却找到更适合自己、更具有美国特色的音乐形式。民谣旋律简单,主题广泛,可以欢快有趣,也可以怀旧感伤;有亲情温暖,也有旅途安详。

Hedy West创作的《500 miles》让关于民谣的一切都有了落脚点。1961年,这首歌首次发行于三重唱乐队The Journeymen的同名专辑中,并在此后的时间里被无数音乐人翻唱了许多不同版本,其中包括Joan Baez(被称为民谣女王)、The Brothers Four以及Peter Paul&Mary等等民謠复兴的代表人物。2013年,科恩兄弟的电影《醉乡民谣》(Inside Llewyn Davis)回顾了美国六十年代一群民谣歌手挣扎辗转于音乐梦想和现实生活之间的奋斗之路。在影片中,Justin Timberlake与Carey Mulligan合作重新演绎的《500 miles》使这首歌在当时再度翻红。

不论是哪一版的翻唱live,在现场最大共同点就是《500 miles》在观众和演唱者之间的感染力。找来The Brothers Four的现场,与其他相比,这一版本的演绎声音纯净,节奏相对较慢,原生木吉他、木贝斯、班卓琴以及曼陀林的结合,浅吟低唱的歌声更像是自言自语的诉说,歌中的迷茫、忧思与惆怅也都是慢慢的流露。《500 miles》的精妙之处在于歌词简单上口,反复叙写,歌词仿佛带着诗意,体现民谣简单但注重情感表达的特点:

If you miss the train I' on,

You will know that I am gone

You can hear the whistle blow a hundred miles

A hundred miles, a hundred miles

A hundred miles, a hundred miles

You can hear the whistle blow a hundred miles

Lord I'm one; lord I'm two

Lord I'm three, lord I'm four

Lord I'm five hundred miles away from home

Away from home, Away from home

Away from home, Away from home .

Lord I'm five hundred miles away from home...

整首歌只是着重描写场景,只字未提离家游子生活的困苦、对故乡的怀念以及漂泊的潦倒,但我们却可以随着歌声听到Hedy West试图表达和讲述的一切。艺术上的留白手法追求以实写虚,留有想象的空间,这一点在音乐中也得以应用。有网友对这首歌在网易云留下“怀旧空吟闻笛赋,到乡翻似烂柯人”的评论,让人不禁感慨,好的音乐,是能穿过文化的隔阂与时间的跨度,让两方不同的人作出似曾相识的作品。

Bobby Bare曾靠改写的《500 miles away from home》大红了一把,只是与原版相比,这首歌仿佛将所有的失意与难堪摊开给你看,却失掉了歌曲原有的意蕴,回味起来略显寡淡。

Im 500 miles away from home .

Tear drops fell on monmma's note

When Iread the things she wrote .

She said we miss you son

We love you come on home

WellIdidn 't have to pack

I had it allright on my back...

可即便如此,也抵不住美国人民对《500 miles》爱屋及乌似的喜爱。收录了《500 miles away from home》的专辑《Detroit City》为BobbyBare贏得了1964年第六届格莱美的最佳乡村&西部唱片奖。

马頔说,“当你听到这首歌的时候它就已经和我无关了,你掉的眼泪,才是只有你自己知道的故事。”音乐的魅力大抵在于,不论歌词还是旋律,它击中人内心的某一处情感,使得同样的旋律有了不同的意义。

《醉乡民谣》参考Dave Van Ronk的人生经历,讲述上世纪六十年代在美国格林威治村,一个郁郁不得志的民谣歌手Llewyn Davis追逐音乐的坎坷路程。整部电影时长105分钟,前后包括了9首由演员亲自演唱的完整歌曲,其中有6首来自Dave Van Ronk的原创或翻唱。在电影开场和结尾演唱的《Hangme,Oh hangme》就是VanRonk的代表作。这个活跃于纽约街头的酒鬼诗人,名气没有那么响亮,许多人也只是从这部电影开始了解Dave Van Ronk,作为一名solo歌手,他很抵触被商业化,这也可以说是他没能出名的原因之一。然而,作为民谣运动的先驱,Bob Dylan是这么评价他的,“他就是这个城市的体现。在格林威治村,Dave Van Ronk是马路之王,这里的最高统治者。”直到多年后,人们开始追寻更质朴真实的民谣表达时,Dave Van Ronk才再次走入大众的视野。

彼时,在纽约的这场民谣运动风暴中,格林威治村就好像在风暴眼上,大批在后来对民谣产生重要影响的民谣歌手都聚集在此处。在音乐市场逐步商业化发展的背景下,唱片公司更看重既得利益,歌词与旋律在内容方面的表达貌似就显得不那么重要了。

在影片中,Llewyn为了筹钱答应帮朋友一起录制《please Mr.Kennedy》。刻意欢乐的节奏、无厘头的歌词和搞怪的配音,片中的路人评价这是一首“funny song”,却与整部电影显得格格不入,怎么看都像是Llewyn对生活屈从的强颜欢笑。让人忍俊不禁后只剩下说不出的憋屈与满腔的辛酸。

不被看好的民谣,不被欣赏的Llewyn。

《Fare three well》是对死去搭档的纪念,《Green,green rocky road》唱给了路途上短暂的伴侣,《The death of Queen Jane》是他不甚明朗的音乐之路,《The shoal of herring》是多年后对父亲的释然,只有《Hangme,Oh hangme》,他是唱给自己的。音乐中的”home”,予你是爱而不得,予他是思乡难掩,Llewyn Davis是兜兜转转却不得不回到原点。孤注一掷的决心,是一把吉他和才华,像最后一点不肯熄灭的星火。

似乎民谣即使进入了主流音乐的范畴也只是在边缘地带游走,喜爱民谣的人,也是大众中的小众。有口口传唱的代表作,也有被后人奉为经典的代表人物,只是哪怕曾经的乡村小天后”Taylor Swift,如今也转型发展流行乐了。只是民谣好像真的不会死,“春有百花秋有月,夏有凉风冬有雪。若无闲事挂心头,便是人间好时节。”《春歌》简单四句,谁又能说这不是中国自己的民谣呢?

一段时期内,民谣好像因其较小的受众成了“高品位”的代名词,喜欢的觉得其他音乐太过商业且没有深度,不喜欢的则说唱功不好的都说自己是民谣且主题单一。而对于音乐人来说,好的音乐从来都不能被打上标签,“如果一首歌从来不像新的,也永远不会变老,那它就是民谣。”

猜你喜欢

格林威治民谣首歌
就是这首歌
十唱共产党
鲜红的红旗是首歌
“民谣泥石流”花粥:唱出自己
中国版的“格林威治” 金融小镇——贺胜桥镇
拥军民谣
是“格林威治”还是“格林尼治”?