蒋心一

内容摘要：一部让人难忘的动画片，必须有一个或几个具有强烈个性特征的人物。动画情节的发展有一个引导和控制的隐形方向盘。这个方向盘就是动画角色内在的性格。角色的动作特征和他的性格特征是相辅相成的，塑造具有丰富情感的动画角色一直是动画制作者们共同的目标。如何创造令人感同身受的精妙的动画角色，使角色的每一个动作情感的，从脊柱，头部，直到手指的微小活动都恰如其分，自然而生动，让人感觉那是角色依自己的意志产生的动作，让观众沉浸在故事里，在不知不觉中忘记动画师和导演的存在，是值得每个动画人认真思考和不断实践的课题。

关键词：动画 动画人物 角色性格

一.动画·动画角色·性格

在那些经典的动画中，人物的每一个动作，从脊柱，头部，直到手指的微小活动，都让人感觉那是依人物自己的意志而动的，甚至会忘记作者的存在。如果能巧妙地描绘出人物的个性，就会让人忽视画的作者是谁，而去关注人物的性格和行动，沉浸在动画故事里。

人们在观看有趣的电影，动画或是阅读漫画的时候，就会不由自主地进入到故事中的世界。 为身边角色的不幸而哭泣；为拥有强大力量的英雄进行战斗而激动。所以说塑造一个生动活泼，有血有肉的动画角色是非常重要的。近些年来，有许多经典的动画角色形象深入人心。比如，寻梦环游记里的米格尔、头脑特工队里的乐乐、你的名字里的宫水三叶等。这都全靠那些优秀的动画大师对他们的完美塑造和生动刻画。

在美国动画片《疯狂动物城》中，没有比车管所小伙子闪电（树懒）更会抢戏的配角了。其夸张的说话语速、自带延时功能的反应，慢得惊天地泣鬼神的反射弧能绕地球三圈，这种超现实的夸张角色表演不仅仅体现在一个角色身上，而是贯穿于整部影片之中，夸張既是动画艺术区别于其他艺术门类的主要特征，也是角色动画的灵魂——这只有动画角色能够做到。

另外动画角色可以尽情地进行夸张，作者任何天马行空的想象力都能得到最大限度的满足。角色的形象，服饰，装饰，动作都可以凭导演的意图设计出来，这也是和电影，电视角色所不同的。电视和电影人物都是通过真人表演，通过化妆来控制角色的外貌，角色的表情和肢体语言都以真人为基础，不可能象动画角色那样，惊讶的时候可以把脸拉长到身体的一半，甚至眼睛弹出来脱离头部。

就拿美国经典系列动画片《猫和老鼠》来说，两个角色经常把冰箱和电视从楼上摔下来，用电锯把墙壁割开，在地板上挖洞等，把屋子搞的一团糟。这在电影和电视中是比较难实现的。可怜的猫经常被老鼠捉弄，被压成照片随风飘走，被刀切成几段等等，生动形象，顿时让人觉得很有趣。这也是电影和电视人物所难以表现的。

《海底总动员》中的小丑鱼爸爸为什么那么胆小怕事？是因为他在一次鲨鱼袭击中失去了自己的亲人，从此以后他变得无比胆小慎微——这是他对待生活的态度，也是他对待危险的态度，在这样的态度的指引下，他非常疼爱自己的孩子尼莫，他会一再不放心儿子一个人去上学。而小鱼尼莫的性格则和他的爸爸迥然不同，尼莫勇敢乐观，正是父子两截然不同的人物性格以及父子之间的温情打动了无数观众。

《玩具总动员》中的“坏小孩”—希德为什么要破坏玩具？在他看来玩具都是没有生命的东西，试回想作者儿时也曾破坏过玩具把玩具当做顽皮天性的释放。在一般人眼中玩具的确是不会动的没有生命，被人随意摆弄的东西——这是他对待玩具的态度，因此他可以让玩具被小狗咬得很脏，可以把一屋的玩具扔得乱七八糟，可以把布娃娃的头安在玩具恐龙的身上，把恐龙的头安在蜘蛛身上……这些都能从“儿童对待玩具的天性”上找到依据而不会让观众觉得这种角色存在的牵强。

二.态度对角色性格塑造的作用

态度和观点是支配角色言行的最高调节器，它可以指导一个人的所作所为，并且深藏在角色外在形象的内部，是不被人直接感受并了解的部分。

通常，动画片的开始到结束为观众讲述的是一个有内涵的故事，当故事结束的时候，一个角色性格随着故事的结束也塑造也完成了。在这个塑造的过程中，有的角色的性格他们自始至终都带有鲜明的特征，基本上没有发生性格变化，有的角色的性格却经历了一个发展变化的过程（质的转变），前者即属于类型化的性格类型，后者则是发展中的性格类型。这是两种塑造动画角色最常使用的方法

像《疯狂动物城》中主角狐狸尼克与兔子朱迪来说，他们的性格原本是不相融，一个是街头小混混，整日就想着用些小手段来赚钱。一个是正直勇敢，从小有一个成为正义英雄的梦想，对未来的生活充满希望。从影片的一开始，就为我们塑造了两个性格突出却相互略有矛盾的人物。在偶然间两人因一桩离奇的失踪案，将这个两个性格不同的角色卷了进来。两只小动物相互帮助，正要找到重要证据时却被人抹去。朱迪以为自己的英雄梦要到此结束，伸手要将警徽摘下，原本转身要走的狐尼克看到这一幕却停住了脚步，他犹豫了，要不要帮助一个梦想即将破灭的人。这一刻的狐尼克内心复杂，但是他下一刻的举动才是正真打动人心，他上前阻止了警察局局长收回警徽的要求。看似小举动，却让朱迪的梦想继续有了希望，了解到狐尼克不为人知的童年，渴望与其他动物包括食草动物做朋友，换来的却是不信任与羞辱。也是让观众们知道狐尼克现在性格的由来，悲惨的童年遭遇使观众对狐尼克这个角色多方面的理解，慢慢地将狡猾爱耍小聪明的形象转变为一个善良渴望友谊不被人理解的角色。

事物总是变化发展的，动画片中的角色性格也一样。发展着的性格使角色形象显得更加深刻，在变化发展的过程中有其内在逻辑性，而这个逻辑性就是角色自身的内在态度。

三.塑造类型化的人物

可以分为几个步骤：人物定位，选择提炼“原生”人物，夸张放大人物特点，为人物增加有特色的细节。

首先是定位：你要塑造一个怎样个性的人物？这个人物的基调是什么？肯定要先有一个感性的，概括的想法。这是最具有原创性的一部分工作，作者的灵感正体现在这里。一个动画形象之所以能与众不同，决不仅仅取决于他外表的独特性，动作语言的搞怪逗趣儿，实际上这些东西归根结底都来源于人物的定位，定位的独辟蹊径，到位准确，是一个动画人物能够超过其他角色的前提条件。

举个例子来说，动画故事固有模式所造就的类型化角色。角色性格的塑造是一部动画影片能否成功的关键所在，动画影片中成功的角色性格塑造，最容易让观众认同和喜爱。如《功夫熊猫》中的阿宝，塑造出的是一位要勇于面对真实的自己，力求突破，敢于承担责任的角色。从一个爱吃爱喝的懒熊猫，到最终担负起维护家园平安的重担，拯救无辜受害者还有英雄，大家看到了一个为了实现自己的梦想，努力拼搏、坚持不懈，最终达到目标的形象。这就是在动画固有模式下塑造的生动的类型化角色。

四.结论

正如一本书中所说的：“人，是艺术作品的灵魂和真正主题，人不立，剧无魂。”可见，角色形象在一部戏中的地位，动画片更是如此。没有活生生的演员去表演，那就让我们去创造有血有肉有个性的角色去推动剧情的发展。在电脑动画高度发展的今天，人人都喜欢看动画，甚至自己做动画。片中的角色只要有了自己的个性，任周遭环境如何变化，它仍会保持应有的鲜明性、稳定性和变化发展的轨迹，就能深深地打动观众的心灵。

（作者单位：安徽新华学院动漫学院）