牛欣雁

阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer，1471—1528）出生于纽伦堡，德国最伟大的艺术家之一，在素描、版画、油画等多种艺术表现形式和艺术理论方面均有所建树，作品题材也相当广泛，主要作品有《启示录》《骑士、死神与恶魔》《亚当与夏娃》《自画像》《忧郁》《四使徒》《贤士来朝》等。作为德国乃至世界著名的艺术家，丢勒的艺术风格引起了很多争论。一部分理论家认为丢勒的绘画风格主要是意大利式的，毫无德国本民族艺术的特点，全部是拿来主义。另一部分理论家则认为丢勒虽然受意大利绘画风格的影响，但主要保持了北方民族尤其是德国本国绘画特色，代表德国绘画风格，是德国民族英雄。笔者认为，从具体作品分析入手研究丢勒艺术风格的成因和特色，不失为一种好的方法。

一、意大利文艺复兴对阿尔布雷希特·丢勒艺术风格的影响

文艺复兴运动指14至17世纪的欧洲，新兴的资产阶级相对于中世纪黑暗时期，以复兴希腊、罗马古典文化的名义发起的一场弘扬资产阶级思想文化的运动。它发源于意大利，后迅速传播到欧洲各国。文艺复兴时期的艺术，具有相同的性质，如以发扬人文主义精神为核心提倡人性，反对神性。然而不同民族又因所处的地理环境、社会环境不同而彰显出相对独立的艺术特点，意大利作为欧洲文艺复兴最具代表性的地方独具特色，比如在绘画方面，意大利文艺复兴吸收了更多的科学技术到绘画中，使得绘画向着更为真实、科学的方向发展。一方面，有些艺术家将数学与科技相结合发明了透视法，并首先将身体解剖的知识、理论应用于绘画。另一方面，画家杨·凡·艾克用油代替传统的蛋清混合颜料的绘画技巧，从而改善了传统绘画技巧不易保存、画面色彩层次不丰富的等缺点，促进了油画的发展。总之，那时的意大利文艺复兴的艺术代表先进的风格，为欧洲艺术家们所向往，而丢勒正是其中的一员，他先后几次游历意大利学习先进的绘画理论和技巧，因此，丢勒绘画中所蕴含的意大利式风格就不足为奇了。

丢勒受意大利绘画风格的影响的一个例子是他吸收了意大利人体理想美的概念并运用到绘画中。他曾在1494年到过意大利并且表现出对曼泰尼亚和波拉约洛关于人体理想美理论的艺术与观念的极大兴趣；与此同时丢勒也展现出对古代权威维特鲁威所详细描述的经典比例来源的理解。正是由于受到这两种意大利艺术观念的影响，丢勒以古代观景楼的阿波罗和梅第奇的维纳斯像为模特，于1504年创作了《亚当和夏娃》，这幅作品堪称他艺术作品中意大利式的典范。

丢勒受意大利文艺复兴艺术影响的另一个例子是他对意大利古代文化奇观的借鉴。丢勒对意大利古代风格的欣赏到了迷恋的程度，这从他1494年的作品《海神之战》中可窥见一斑。丢勒在他的朋友纽伦堡人文主义者威利鲍尔德·皮克海默帮助下，对古希腊和古罗马艺术和文物进行了研究，他的钢笔画《海神之战》表现了这种古典艺术风格。看到这幅画作，常常会让人们想到创作了同样风格作品的意大利画家安德烈亚·曼泰尼亚，曼泰尼亚是一个古罗马建筑的研究者，《海神之战》是丢勒对曼泰尼亚《诸神之战》的模仿之作。虽是模仿，但丢勒仍然保持了自己的艺术特征，他用比曼泰尼亚更强有力的笔触创作了他的这幅钢笔画作品。

我们还可以看到，丢勒在1506年所作的《玫瑰花环之宴》，深受意大利衍生空间和色彩的影响。《玫瑰花环之宴》是丢勒于1506年为德国商人互助会祭坛所作，此互助会也委托丢勒在第二次意大利威尼斯之行制作画作。在创作这幅作品时，丢勒把颜料应用到未充分描绘的一个个网格结构的线条中，使这些扁平的、抽象的、聚合的线条转变成能再现渐渐远去的景象的面和体，从而改变了这座遥远城市以往的景象。这幅作品的颜色是从意大利文艺复兴时期最伟大的艺术家之一的贝利尼借鉴而来的。丢勒选择的颜色调色盘与贝里尼的调色盘相当一致，这也印证了丢勒在许多方式及风格上模仿意大利文艺复兴时期的作品。丢勒的色彩感、风格和形式都充满了文艺复兴时期的意大利理想。

二、阿尔布雷希特·丢勒作品中保有的北欧艺术风格

北欧艺术风格这里特指14世纪以前还未受到意大利文艺复兴艺术影响的欧洲北部艺术特色。这一时期北欧艺术又可称为哥特式艺术，它承接罗马艺术但中间并无明显过渡的界限，整个艺术给人一种黑暗、沉闷、情绪化的感觉。相对于意大利文艺复兴时期的绘画，14世纪前的北欧艺术画风带有北方民族的彪悍之风，相对于文艺复兴时期的焦点透视，其构图稍显平面化且具有舞台戏剧化的感觉。另外这一时期的绘画对于物象、人物的细节描写空前繁复细腻，使观者感到如同在显微镜下观看画作一样细致入微。尽管丢勒在许多方面借鉴了意大利文艺复兴时期的艺术风格，但他仍然保持着德国民族主义精神，这种精神并未被意大利文艺复兴所吞噬。正像詹姆斯·斯奈德（James Snyder）所说：“丢勒总是睁大眼睛注视着周围的世界，而意大利人的成就只是使他意识到自己的兴趣和野心相互冲突。”

通过影像的镜头来观看《亚当和夏娃》这幅作品，一个更加细致入微的丢勒肖像风格就会浮现在眼前，这种风格以更为独特的方式将北欧和意大利杂糅的思想联系在一起。丢勒在伊甸园的渲染中采用了北欧艺术的肖像传统元素。在其作品中体现出了中世纪后期绘画思想，即人类的堕落释放了蕴藏在人类和动物之间的幽默。蛰伏在花园里的成群的动物象征着人类堕落所造成的后果。丢勒把这些动物放在一起，让老鼠和猫相安无事地睡在一起。不过，一旦亚当咬了苹果，鹦鹉、蛇、老鼠和猫就会立即被激活，而这四种动物肖像正是人类无穷的欲望的象征。在当时，北欧相当一部分艺术家采用这种肖像艺术风格来表现作品。

虽然丢勒研究意大利艺术空间理论，但我们不难在他的画作中发现北方微观背景风景。丢勒1504年创作的《贤士来朝》就包含了一个本不该在意大利文艺复兴时期作品中出现的风景细节。这种风格记录了事物的“外部精确性”，实际上是由一丝不苟的北哥特艺术家（即北方民族艺术家）扬·凡·艾克创建的“显微望远视野风格”。这一风格特点是画者能将物象描绘得细致入微，如同在显微镜下看画一样精细。

丢勒在1500年创作了形式上类似于早前基督像一般的自画像。他早期的自画像通常按照四分之三的视角构成，而1500年的这幅作品以全正面形象面对观者，这种肖像画是当时基督形象惯有的姿势。这幅作品中，他的手摸着上衣的毛领，让人们联想到宗教圣像中的祝福手势。丢勒新风格的自画像是想表达他富有灵感的天才特质是由基督赋予的。从另一个角度看，丢勒的自画像其实是一种人文精神。虽然这种独具特色的自画像带有意大利文艺复兴的精神，但是仔细研究会发现在1500年的自画像中，丢勒对那细致入微的头发及衣饰的描绘显然是属于丢勒本民族的艺术特色。

三、结语

16世纪初，意大利文艺复兴的伟大成就对阿尔卑斯山以北的国家产生了深刻的影响，尤其在德国等北方国家得到了创造性的继承和发展，并且很快和本民族的艺术特色相结合，形成了文艺复兴的第二次高潮，在这个过程中，德国画家丢勒是典型代表。作为德国文艺复兴时期的一个开创性人物，阿尔布雷希特·丢勒是第一个获得全球赞誉的德国艺术家，他也是第一个穿越阿尔卑斯山并目睹意大利文艺复兴成就的北欧艺术家，这对他的文艺创作产生了深远的影响。他把自己看作是意大利文艺复兴时期的一个研究者和宣传者，将意大利文艺复兴的教义融入自己本民族的北欧创作风格中，使其与两个绘画流派均有所不同而独树一帜，从而创造出一个独特的杂糅体，这种杂糅体实际既吸收意大利文艺复兴艺术特色又保持北方文艺复兴的艺术特色。由此成就了独特的丢勒。另一方面，我们也了解到一个民族的传统文化艺术必然要与外界的文化影响联系在一起，这样才能达到艺术表现的演进和发展，也只有这样，一种文化才能重塑艺术的未来。