文/张雨虹

01.04

导演：

塔拉维斯·奈特

主演：

海莉·斯坦菲尔德、约翰·塞纳帕梅拉·奥德隆

类型：

动作/冒险/科幻

故事：

1987年，疲于奔命的“大黄蜂”在加州海岸小镇的一个废弃场找到一处避难所。女孩查莉即将年满18 岁，对未来还毫无头绪，却无意间发现了伤痕累累、濒临死亡的“大黄蜂”。查莉救活了他，但她很快就发现他并不只是一台普通的黄色甲壳虫汽车。

智慧、温柔,具有想象力，并且还会卖萌的“大黄蜂”你见过吗？这回不再只是简单粗暴的冰冷钢铁的世界，誓要与童话一辈子为伍的塔拉维斯·奈特，将这个外星来客带回了冒险最开始的地方，黄灿灿的“甲壳虫”背后是20世纪80年代的集体回忆。这一回，塔拉维斯·奈特邀请所有人一同见证守护与成长，回味属于萌系“大黄蜂”与少女之间的暖心童话。

回到冒险开始的地方

想象一下，如果让好莱坞青春片导演约翰·休斯来制作《变形金刚》系列电影，会是什么样？毕竟他是20世纪90年代期间热映的经典喜剧片《小鬼当家》系列的当家人。又或者，再想想《外星人E.T.》，“大黄蜂”不就是由汽车零件组成的外星人？在观看《大黄蜂》时，观众们随时能够陷入一个由20世纪80、90年代动作片和老式青少年焦虑电影组成的世界。

故事背景设定在20世纪80年代，早于《变形金刚》系列20余年，而那时正是动画版《变形金刚》诞生并风靡全球的时代。电影中的主角“大黄蜂”的造型也不再是前作中充满现代科技感的酷炫车型，而是萌萌的甲壳虫造型，这款车型也恰恰是原著动画中初代“大黄蜂”的经典造型。

《大黄蜂》以观众期待的方式开场，“汽车人”和“霸天虎”在赛博坦星球上正在进行一场大乱斗，大量的CGI动作以及“霸天虎”的嘶吼营造出格外火爆的争斗场面。而“汽车人”的战士“B-127”有另一个名字—“大黄蜂”，被送往地球保护人类。当他到达时，地球上的日历显示为1987年，我们的英雄发现自己陷入了可疑的美国军队和一些追踪他的金属机器人的圈套之中。在经历了一些叮叮当当的拳打脚踢以及几次大爆炸之后，“大黄蜂”的声音盒被摧毁了。在他受伤断电之前，他发现了一辆产自1967年的甲壳虫汽车，于是他根据它的模样改变了自己的外形。

接下来发生的事情令人震惊。出现了一位人类女孩查理·沃森，她必须处理里根时代末期常见的青少年问题：一份闹心的暑期工作，一群不友好的朋友，还有糟糕的家庭生活。查理迫切地需要一辆车来改变自己的现状，她的下班时间都花在了修复已故父亲留下的汽车上，或者在当地的汽车回收站里寻找可能派得上用场的配件。某一天，查理发现了一辆破旧的黄色甲壳虫汽车，她把它开回了家。结果没想到的是，它竟然变身成为一个不会说话的、得了失忆症的“大块头”。这将是一个围绕着女孩和她的机器人朋友的故事，一部真诚、诚实，以人性为基础的戏剧拉开了帷幕。

当然，在这个温馨的故事里，还有着一些难以解决的反派等着他们。“霸天虎”们试图说服美国军事基地长官，让他们访问地球的卫星系统，来寻找星际逃亡者，“变形金刚”们的追逐戏马上就要上演。无论在这场战斗中，“大黄蜂”将经历什么危险的状况，我们已经知道这不是他在地球上的第一次冒险。《变形金刚5：最后的骑士》透露，“大黄蜂”在第二次世界大战中就已和盟友们一同对抗纳粹军队。从《大黄蜂》到《变形金刚5：最后的骑士》，在这一段时间线中，从只会将庞大的身躯藏在小石头后的愣头青，到足以抵抗战火的强大机器人，显然，“大黄蜂”和女孩查理一起成长着。

最受孩子们喜爱的机器人

一个黄色的机器人和人类可以成为朋友吗？《大黄蜂》回答了这个问题。

迈克尔·贝的《变形金刚》系列电影在全球收获惊人的43.8亿美元票房，使其成为多年来好莱坞最赚钱的电影系列之一，这还不算那些疯狂吸金的周边玩具。但所有这些成功都来自于“变形金刚”大IP本身，并没有给予角色太多的发展，让那些看着20世纪80年代《变形金刚》动画节目长大的铁杆粉丝略有失望。

很多影评人认为迈克尔·贝未能击中情感核心，最重要的是无法使观众感觉每个机器人都是活生生的。相反，粉丝们获得了五部乏善可陈的电影，这些电影忘记了原作漫画在20世纪80年代对世界各地的孩子们如此特别的原因。长大后的孩子们迫切渴望看到的，其实是当年流行文化中那些熟悉的“变形金刚”形象。

大概是听到了粉丝们的心声，派拉蒙影业重启了真人版“变形金刚”项目。这部名为《大黄蜂》的电影将关注点聚焦在了粉丝们最喜欢的黄色“汽车人”身上，在经过了五部夸张而又凌乱的《变形金刚》系列电影之后，塔拉维斯·奈特的《大黄蜂》能重新唤起当年那些玩变形金刚玩具长大的孩子们的记忆吗？在这同时，新一代的“变形金刚”粉丝是否也能诞生？

“《大黄蜂》挽回并重振了《变形金刚》系列电影，带着一些纯真的乐趣”，著名评论网站IGN写道，“这可能不是一部伟大的电影，也不是对那个众人熟悉的系列的彻底重新想象，但这部发生在20世纪80年代的电影确实消除了过去十年里，该系列电影中所有混乱和冗余的部分。”

塔拉维斯·奈特设法将生活和情感重新带回“变形金刚”系列，讲述一个颇具挑战性的故事—让每个角色在两小时的冒险中都能得到成长。塔拉维斯·奈特拉着自己的团队一起回到了这些角色出生的年代。那是他第一次接触到变形金刚的年代，觉得这样的设定会更加合理些。作为那个年代长大的人，塔拉维斯想到了很多标志性的事物，除了音乐，还有安培林公司出品的那些斯皮尔伯格的电影。“变形金刚”和20世纪80年代的斯皮尔伯格的电影，这两件塔拉维斯·奈特喜爱的东西被他尝试着融合在一起。他还从《外星人E.T.》中获得了很多灵感。人们很容易就能在《大黄蜂》里找到大量当年的流行文化和有关“变形金刚”的卡通故事的痕迹。

曾拍过《魔弦传说》的塔拉维斯·奈特是一位极其注重情感体验的导演，他在描述自己的创作理念时提到：“我想大家喜爱的应该是我指导电影时讲述故事的方法，这样的处理手法也是我的莱卡工作室所秉承的。在莱卡工作室，我始终尝试着从很多不同的层面去讲述一个故事：从它的黑暗面和光明面，激烈的或者温暖的，幽默的或是走心的，场面宏大的又或是平淡叙事的。我一直都希望能够将这些不同的角度融合在一起，使得故事更加吸引人。想想我小时候喜欢的影片，大多数的故事情节也都是饱满生动，非常吸引人的。这样的影片会让我永生难忘。”

当这种创作理念与《大黄蜂》相结合，电影在回归“变形金刚”这一形象的根源的同时，用精彩的冒险故事代替了火爆，但令人困惑的纯粹打斗情节，将现实社会中家庭成员之间的情感交流，代入了“大黄蜂”和女孩查理的友谊，这无疑是属于孩子们的成长之旅。著名电影网站《周刊》网站的影评人说：“经典‘变形金刚’的粉丝们将会为影片中诸多的手法风格感到兴奋。也许不久就会有整整一代的孩子都会面带微笑，看着女孩们上街开车。”在过去的《变形金刚》系列电影中，从未有过女性角色承担起如此重要的责任，这一大胆构想与《大黄蜂》的执行制片人史蒂文·斯皮尔伯格的经典电影有着明显的相似之处。巧合的是，史蒂文·斯皮尔伯格正是占据了塔拉维斯·奈特童年回忆的重要人物。

“因为他就像我们自己。他是一个载体，当我想象自己是一个孩子，以及孩子的玩物代表什么时，这些东西就是我们想象力和感受的载体，也是我们的快乐源泉。当我们将这些心爱的玩具和玩偶带入生活时，它们就成了我们的一部分。我们将自己的一部分个性和思想融入我们所爱的事物中。”一个不是由肉体和骨骼所组成的机器人，将如何打动人们的心？对于塔拉维斯·奈特来说，他唯一且重要的任务就是让孩子们的玩具拥有生命。显然，他做到了。