唐九久 王雨婷

“质 疑？”

“我应在江湖悠悠，饮一壶浊酒，醉里看百花深处愁”，一首标为古风的歌曲——《离人愁》，在2018年大火了一把，一时间高居各大音乐排行榜前列，频频出现在大牌综艺的录制中，甚至在“抖音”“快手”等众多视频APP上都有其身影。

但是当其创作团队为了宣传而奔走呼告时，众人追捧的热浪中不乏唾弃的声音。有网友长篇大论其抄袭《烟花易冷》，且歌词无病呻吟，直接将其丢出了古风圈。像《离人愁》这样的例子还有很多，但是时至今日，《离人愁》的热度依旧不减，抄袭问题也尚未定性，是否属于古风也无人可解。

古风，用了十年的时间，从最初的一两首歌曲发展到现今自成体系的亚文化，几乎覆盖了小说、动漫、综艺、cosplay等各个领域。其中，歌曲是古风对外的第一个窗口，也是流传最广、受众最多并且争议最大的部分。暂且不说受众有限的小说和动漫，单单是歌曲的抄袭、堆砌辞藻和滥用史实等问题，已经将古风推向风口浪尖。

有人问：为什么一首与古风形无二致的歌曲无法归类？为什么古风不断普及，迎来的却是争议不休？

或许现在无人可答，但我们不妨以歌曲为例，追根溯源，回到最初的创作。

“创作？”

创作者从美好的愿景出发，投身于自我建构的世外桃源，解救被生活压抑的情感。这时，古代文化提供了广阔的想象空间、歌词创作所需要的文字，以及情感抒发所需要的民间或历史故事。因此，他察觉到古人与自己心灵相通，开始寻找古典文学中的“伤情别离”“快意江湖”。他谱成曲、唱成歌，宣泄情感、寻求共鸣。

动漫中的古风

于是，新奇的文风在这个大白话填鸭的社会中，抓住了更多年轻人的眼球。在网络的助攻下，古风歌曲以其特有的古典气质吸引了大量的追捧者;以其优美的文字和易于模仿的特点成功壮大了古风创作团队;以其与游戏影视漫画小说的合作打开了更广阔的市场。

在创作过程中，歌词是最重要的部分。古风歌曲的歌词时而典雅唯美，时而豪放大气，处处体现着古人的风骨气节。可以说，使歌曲成为古风歌曲的首要标准就是古典的歌词。一段歌词只要有“殇”“情”“别”“离”几字，加上汉语特有的韵律，经过歌手嗓音的艺术性加工，一股忧郁伤感的情调便能俘获多情人的心。单从听觉上来说，这似乎便算得是古风歌曲了。

于是，在大众的认知中，古风没有门槛或门槛很低。似乎只要能够写出古色古香的文字，你的作品就能够被赋予古风的称号。正因为歌词易于模仿的特点，大量滥竽充数的作品纷纷涌现，古风歌曲创作者的文化素养总是被抨击，同时古风歌曲的界限也被做了“高斯模糊”（原指利用图像处理软件减少图像噪声以及降低细节层次），大众对古风的认知歧义进一步加大。

但是，古风真的没有门槛吗？

“门 槛？”

不，古风有门槛。

“上路，巩州遇虎熊，五百年前一场疯，腾宵又是孙悟空”，《九九八十一》以古典名著《西游记》为原型，用准确有力的文字，将《西游记》情节的反转与孙悟空自身的傲气写得淋漓尽致。如果作者只是出于浮于外在的模仿，又怎可将整整八十一难浓缩入短短五分钟之中？

“若有人兮山之阿，披俾荔兮带女罗。既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕”，Winky诗的《山鬼》将屈原诗歌的原词原句直接作为歌词，唱得着实清冷幽寂。且不说作者本身的文学功底如何，单就作为听者的你我，若是不懂得其中一二道理，又怎听得懂屈大夫的忧伤？

尽管我们的确无法要求每一位古风爱好者都熟读名著，倒背如流，但是许多作品却有着最基本的文化知识上的漏洞。试问：加上所谓的“古道西风瘦马”“离人断肠天涯”，一首歌就是古风歌曲了吗？一部小说就是古风小说了吗？或许一两个词的确会成为点睛之笔，但是部分人的拼词强造、堆砌辞藻，不过是一番令人审美疲劳的粗制滥造。若静心潜读，詞不达意者甚多，可谓空洞无味、字字分裂。歌词尚且食之无味，又何况创作者本身是否在其中赋予了应有的情怀？

当然，不可否认的是，这种作品往往门槛低、传播度广，热度也不小。外在的模仿与商业化选择锻造出的古风歌曲，漏洞百出却自诩“古风”，一批被商业化操控自我判断力的人群涌而上，并呈现出“身在圈内”的“文化人”样貌。挥一挥衣袖便为清高，皱一皱眉眼便是忧愁，若结合当下对外在美的追求热度的话，似乎尚可理解。

我们无法要求古风传承传统文化，甚至无法要求每一首歌曲都有精神层面的展现，但如果只是为了博人眼球而在众人面前舞文弄墨，全然不顾其应有的文化积淀，这就已经违背了古风圈建立的初心。古风的门槛不仅在文字的驾驭上，更有文字本身的历史积淀、古人的情怀和创作者自己的情感。没有情感，没有文化根基的作品早已被古风拒之门外。

当然，古风普及光靠其自身创作远远不够，市场利益的导向是不可忽略的关键性因素。此处抛开歌曲不谈，让我们把目光转向日渐兴盛的小说和动漫。

《魔道祖师》深受年轻人喜欢

“商业化？”

随着国内数字出版行业的兴盛，各大小说网站和网络书店不断壮大。晋江文学城、潇湘书院、红袖添香等网站，都通过古风小说吸引到了大量的粉丝。同时，古风漫画及其衍生品的发行也占据了大量的市场份额。古风小说和漫画创作者当下最流行的发展方向，是与知名的动画团队合作，打入国漫的市场，以文创产品和cosplay的新形式吸引“90后”与“00后”，打开学生党的市场。以晋江文学城的签约作家——墨香铜臭的作品为例，2018年大热的《魔道祖师》成功与重庆视美经典影视动画有限责任公司合作，取得良好收益，甚至促进了国漫的发展。从这些优秀的作品改编而来的同人歌曲也数不胜数，成为了古风歌曲重要的一部分。

当我们将歌曲、小说、影视、漫画和动漫、文创甚至cosplay打通之后，市场快速扩大，受众也逐渐向不同年龄段扩充，资金流通加快。诚然，市场的开拓和利益的获取，是支撑古风能够继续走下去必不可少的因素，也是古风普及的一个必要手段。甚至有时，一些创作团队在经济利益上的角逐，能够更好地促进古风的发展。

但是，我们必须知道，“为了古风的发展而去追逐利益”与“为了追逐利益而生产古风”有着本质的区别。

乍一看，似乎二者都是落脚在“追逐利益”上，但是，“为了追逐利益而生产古风”的人早已失去了初心。为了追逐利益而生产的作品，是古风吗？

“古风总是小众的。”这句话放在当下或许不甚合适。但是，当我们回头想想古风产生之初，就会发现，在一个没有多少利益可言的领域，一些人坚持了下来。他们并非以此为职业，而是凭着一股子热爱和干劲儿，向古风注入活力。“他们是纯粹靠兴趣聚集在一起，更多时候不是以营利为目的，自然而然会产生排斥。”一位北京高校古风乐社的同学如是说。

当古风遇到动漫……

现在的文化市场等不得什么沉寂三年、潜心打磨，快餐化的消费模式需要的就是批量生产的速度。而以情怀为纽带建立起的古风圈，似乎与这浮躁的市场格格不入。那么，站在岔路口，你我又当如何选择？坚守自己的初心做出精品，还是随波逐流迎合市场的口味？我想已经有人作出了选择。那些有资格与古风青梅煮酒的人，绝不是站在楚河汉界的高地上打量经济效益，而是化身一兵一卒拨开迷雾，上下求索，找寻自我。笔者不敢妄言商业性的作品不是古风，但是因为快餐化追求而批量生产，绝不是古风的创作动力。

古风或许已经不是小众的了，但是依旧有一群人，在车水马龙灯红酒绿的闹市中，扫出一片净地，供你小憩。

《长歌行》宣传画

 “粉丝？”

许多的客观经济因素、人为的影响同样不可忽视。为什么《离人愁》上了热搜？为什么《浮生未歇》引发了骂战？为什么《魔道祖师》请了当红小生被改编成《陈情令》，却有一些网友喝倒彩？因为，这个社会有粉丝的存在。

与利益一样，粉丝的热情互动追捧是必然存在的现象。我们可以试想一下，如果这个社会只剩下创作者和无所谓的人，那么好的作品如何被人熟知？创作者如何有动力继续创作？古风的前路或许会充满荆棘。所以，粉丝的力量必不可少。

然而，粉丝也是人。他们也有偏激的一面，也有冲动的一面，也有盲目对骂的一面。不管是黑粉还是忠粉，如果他们没能从最开始对古风有一个清晰的认知和自我判断的依据，那么这种盲目將古风推向热潮的行为也会使古风产品质量下降，使真正的优秀作品得不到重视。

以《浮生未歇》的抄袭争议为例，激烈的骂战中，任何一方都已然持有一方观点，使得此事到今天依旧没有清晰的定性。因为一开始就有主观情感介入，所以我们不能理性客观地分析来龙去脉。久而久之，古风圈的版权侵权、翻唱和抄袭问题不仅没有得到缓和，反而愈演愈烈。

当我们无法阻止抄袭的出现，我们要开始思考，这样许多被粉丝胡乱捧上神坛的作品，又是否算得上是古风作品？

抖音、快手等app的出现，使得网红歌曲几乎占据了大街小巷。然而仔细回想，静下心来聆听过的、能触动人心的并不多。之所以能博得广泛关注，往往是因为聒噪的音乐和庸俗的歌词。而当你将这些歌曲解剖，会发现怪异的外表下只是空洞乏味，毫无营养。但总还有人依旧在追，总还有综艺依旧在放。

同样的，古风也是如此。有时一首歌的情感和歌词尚未被剖析，就被奉为神作。于是，大批跟风者慕名而来，罔顾古风的本质和自我判断，只是一味吹捧。到头来，究竟什么是古风，已经难以分辨。

一个人的晕头转向或许无可厚非，但是当多个群体的认知产生对峙，古风又如何立足？任何歌手都需要打拼出自己的粉丝团队，都需要舆论的热度保持自己的受众市场，但是利用粉丝的盲目追捧而跟风走红，绝不是古风的发展方向。这样尚且不能得到听众认可的作品，何谈江湖恩怨，侠义情仇？

古风需要古典的形制，需要文化根基，更需要情感。古风圈的争议至今无人定论，但是，我们需要知道，为了博人眼球而拼词强造绝不是古风的创作方式;因为快餐化追求而批量生产绝不是古风的创作动力;因为盲目追捧而跟风走红绝不是古风的发展方向。

古风需要优劣的对比，需要原创与翻唱的共同发展，需要与各大平台合作的机遇，更需要创作者自己的热爱。

但你现在戴上耳机，听到的，是否还是多年前的清风徐徐，明月朗朗？

（编辑·韩旭）