●曹维栋

（海口经济学院，海南·海口，571127）

古琴，作为至今仍活跃在音乐舞台的我国最古老的乐器，在中国音乐艺术发展史乃至文化史上占有不可名状的重要地位。古琴文化的世代相传，出现了流派林立、百家争鸣的繁荣局面。版本达数十种之多的《平沙落雁》作为三百多年来流传最广的琴曲之一，无不体现了古时文人志士远离尘世喧嚣，歌以咏志，超然物外的高尚品格。古人借雁群飞落的情景，全曲形神合一于“静-竟-劲”的音乐发展性格中，抒发了“燕雀安知鸿鹄之志哉”的豪迈情怀。笔者仅以《蕉庵琴谱》张子谦演奏的版本为研究对象，旨在挖掘该版本在音乐语言上的艺术特色和音乐结构力的构成逻辑。

一、线性旋法“酿”音色

中国传统音乐大部分的主体陈述思维，较为注重一维的线性过程，其着眼点并不在曲体结构，抑或调式调性等外在形式的安排上，而是多偏倚对于音乐的“叙事”过程，并对其营造出的气氛给予重点描述与烘托。该版本的《平沙落雁》共七段，并加有一尾声。

此曲第一段开始的泛音演奏，开门见山以相距八度的大跳音型呈示而出（见谱例1）,琴上相距八度的音，音质音量相近，而经八度音作同音使用以后，音色变化显得丰富而有活力。虽然全曲旋律多以级进的线性音程为主，但其间八度大跳的引入，直抒胸臆，从感性上表现了古时文人骚客旷世豁达的脱俗之情。

谱例1：

该段落由两大部分，四个乐句构成。第一部分第二个乐句，在第一句的下行旋律上做了后附点音型的变奏。……