张思

摘 要：视唱是听觉的艺术，它要求演唱者读谱演唱，随着音乐的生动再现达到训练音乐听觉的目的，同时提高个体对音乐的理解能力。视唱的首要任务是解决音调的准确性，在保证音准的基础上，通过自己的声音对视唱作品加以再现，寻找美的感觉，提高个人的音乐整体素质。本文着重分析视唱中影响人声音色美的因素，同时阐明视唱中的音色与声乐演唱中音色的不同表现。每个人在演唱视唱作品时都会展现出不同的音色，因此，人声的音色对于展现视唱作品风格的艺术美感就显得尤为重要。

关键词：人声 视唱 音色美

一、引言

视唱的目的是提高个人的音乐综合素质，它不仅需要音乐听觉作为指导，同时还要求演唱者自如地运用自己的嗓子。当然，在视唱中并非要求所有演唱者都具备声乐专业学生的歌喉，而是必须要富于感情地歌唱。中央音乐学院教师朱起云曾表达过一种类似的评论：“唱视唱的要求应该像舞台上唱歌一样。”

在平时的视唱训练过程中，经常会遇到一些声音条件较好的或较差的学生。声音条件好的学生对音高的把握能力较强，而声音条件差的学生对音高的把握能力较弱。同时，声音条件不那么好的学生在视唱练习的过程中会表现出不自信，因此，为了使各种声音条件的学生都能够有能力有信心地把握不同音乐风格并富于表情地演唱，教师对学生人声音色的处理训练就显得尤为重要。

二、人声与音色

众所周知，肺部的空气由气管呼出，气流冲击声带而发声;声音经过喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等各个部分时，得到共鸣和放大。这是最简单的发音原理。人体的发声器官是上天给予人类最精妙的乐器，它不仅通过语音传达复杂的情感，也通过歌声来塑造声音的艺术形象。因此，了解与掌握人体的发声原理，对于在视唱中提高内心音乐美感有着重要的作用。

音色是由发音体振动时泛音的多少及出现的次数和顺序等多种因素决定的。人声的音色与声带本身的长短薄厚、松紧张弛，发声时咬字吐字的力度、位置，呼吸的深浅快慢，以及口腔、咽腔、鼻腔的张力大小与空间大小有密切的联系。由于声带、发声方法和腔体的不同，可以形成粗犷与纤细、明亮与暗淡、真声与假声、刚毅与柔和等不同的声音色彩。

我们常用“柔和”“粗犷”“深厚”“结实”“宽松”“明亮”与“暗哑”这些较抽象的词来形容一个人演唱时的音色。 每个人的声音本色都是独具个性的，声音色彩的丰富性，是表达感情的重要手段。没有丰富的音色，就表现不了视唱中的音乐性。当人声需要被作为塑造艺术时，它应表现出不同的美感，以适应作品表现的需要。

一般来说，声音的质量是以是否悦耳来衡量的。悦耳这个词虽有些模糊，但我们还是可以总结出它与不悦耳之间的界限：声音的本质是不是纯净、美妙，并且富有动人的情感;声音是否响亮而圆满;声音是否均匀平稳，前后呼吸控制自如;声音是否具备“韧性”，是否达到音量可大可小、可柔可刚、可明可暗、可细腻可粗狂，变化自如。

要达到这四点，仅靠人类与生俱来的声音和天然的发音方法是做不到的。要想使声音具有“韧性”，气息能够平稳，音质始终圆润，一定要经过后天的雕琢与训练才能达到目的。

三、视唱音色和于声乐音色的区别

视唱，是学生用自身的嗓音条件将乐谱予以再现的生动形式。它如同歌唱，因此必须要求一定的歌唱条件。视唱时的音色与歌唱者的情绪有直接的关系，这里说的情绪是指作为一种状态而存在的情感现象，是在环境的刺激下伴随着感知油然而生的。例如，人在开心时发出的声音会显得明朗圆润;生气时音色会变得急促而张扬;悲伤时显得暗淡而沉闷……

视唱应如声乐演唱一样，虽不需要声乐那般的歌喉，可同样需要为音色精雕细琢，来表现视唱作品，感受作品的美感。但视唱中所强调的音色与声乐演唱中的音色还是有一定区别的。

声乐演唱主要是一种外向的展示，它训练演唱者更多的是声音的亮度、高度和圆润度。声乐演唱需要很好的气息控制和表现力，向听众展示出人物的性格特征和作品的情绪内涵。因此，声乐演唱需要更多外放的情绪与表现，甚至是爆发力。

视唱中的音色更多则是一种内敛的表现，声音应遵循内心的听觉感受，自我调节、自我欣赏，来培养内心的音乐美感。演唱视唱应做到“轻”“静”“细”，由内而外地感受音调的准确度与美感，首先就需要内心的平静，从而感受声音的“润味”与“韵味”。面对不同风格的视唱作品，能够演绎出不同的“情”。视唱的最终目的是提高个体的音乐整体素质，因此在演唱视唱作品时，一定需要净化心境，用心去感受美的感觉，对于不同风格的视唱作品有预期性的把握。

四、视唱中音色美的影响因素

（一）嗓音状态

人的嗓音是一个自然的乐器，可以表达语音、感情，同时可以表述音乐。美好的嗓音歌唱条件是通过系统、科学的发声训练开始，并以此为途径建立的。要保持良好科学的歌唱状态，首先要保持人的自然嗓音，然后通过阻止和纠正不良的嗓音歌唱习惯来改善人的嗓音状态。

生活中我们会发现，情绪波动、饮食状况、睡眠情况、药物使用和说话方式都会极大地影响人的嗓音。诸如空气环境的干燥、灰尘、烟熏会影响音色的新鲜度，烟酒过度会使声带疲劳，药物使用会使声带弹性减弱，睡眠不足会使音色失去光泽，同时因身体疾病和缺乏睡眠会直接带来呼吸不畅。在此情况下，我们必须明白，在练习视唱前首先要保护好嗓音。保护嗓音的第一步是保证良好的睡眠和饮食习惯以及良好的身体状态。患病期间和使用药物期间，尽量减少或停止视唱的练习。并且除了在视唱练习中要运用好声带以外，在日常生活中也应学习良好的说话方式。

（二）呼吸

视唱中的呼吸，与平常生活中或说话时的呼吸，时而相同，时而大相径庭。说话时的呼吸只有少量气息的出入，而视唱就需要大量的气息。呼吸的训练与声音的表現密切相关。

在视唱的时候，胸部就像风箱一样可以吸收。无论大小的出口，呼出的气始终有力，强弱自如。呼吸的方法随着乐句的变化而变化，在演唱长音时需要这种呼吸，而在演唱断音、跳音时既要短促，又要有力，同时有一定的冲击性。演唱视唱时要在气息的运用上进行周密的安排，在演唱视唱的过程当中，要使气息的运用如鱼得水。因此，可以看出，视唱时要想使发出的声音贴近展现作品的需要，并且与情感相互支配，就必须要加强呼吸的训练。

（三）共鸣

视唱好听悦耳，主要是共鸣的作用。人体有天生的共鸣机制，直接影响我们声音的是喉腔、鼻腔和口腔，此外，胸腔和前额也在作用。在演唱低音时，若用手按住胸部，会觉得整个胸廓都在振动;相反，在演唱高音时，试按前额，也会感觉到振动。

首先，口腔共鸣是最重要的，视唱时要运用口腔咬字，声音尽量靠前，避免含糊不清。其次，鼻腔共鸣应与口腔共鸣联系起来，并以口腔共鸣作为基础，才能更好地发挥共鸣作用。

共鸣是许多肌肉动作与许多复杂神经联系的结果，因此，演唱视唱作品时，需要根据鼻腔共鸣与胸腔共鸣同时调度，振动声音空间扩展，使音色达到集中统一的共鸣效果。

（四）想象力

音乐是听觉的艺术，正像绘画是视觉的艺术，一切音乐创作与表演活动，都取决于内心听觉的想象能力;一切人声、器乐对音乐的再现能力都以内心音乐的想象为依据，从而确立了听觉在所有音乐活动中的主导地位。

视唱需要通过演唱者声音的表现描绘出一幅听觉的画面，而听者同样需要内心的感受与经验来接收演唱者想要传达的内容。这样，双方就必须通过联想和想象来创造和感受声音的内在形象，从而完成听觉形象的艺术创造。而联觉就是富有想象力的一种表现。所谓“联觉”，就是将不相干的观念与想法连在一起的倾向，简言之，就是具有创造力，我们每个人多多少少都具有这方面的能力。演唱者要全面把握音乐主题的发展与全曲的完成过程，同时进行二度创作，通过情感的表达和音调准确的发挥而达到圆满的听觉效果。

（五）视唱前的准备

完成一首视唱曲，需要一系列器官的配合与协调，其中听觉的预先准备是至关重要的前提。所谓听觉的预先准备，是指在看到乐谱后内在地想象音符，内在地听到它们。从调性、拍子、节奏特点、段落等方面有一个对作品的概括了解。掌握这种准备对演唱者来说是必不可少的条件。

若演唱的视唱曲目是由声乐作品或器乐作品所改编，那么在演唱前要充分理解和把握作品的创作背景、作曲家的个人风格和作品的整体风格。无论该视唱作品是否要求演唱歌詞，都应把歌词当作是理解作品和处理呼吸的重要参考因素，养成演唱视唱时正确呼吸的良好习惯。

最后，视唱前要树立演唱能力的自信。只有依照正确的方法不断练习，才能进入越唱越好的良性循环。

五、结语

视唱是依靠人声来传达音乐的，这种音乐的传递与器乐不同，是附带有人声情感的声音，而了解人体的发声原理和影响音色美的因素对于视唱表现来说意义重大。声音的美感直接影响着作品的效果，好的声音表现会使作品展示更加充沛，而若声音不够美，会直接影响作品的完整度，甚至出现音准的问题。同时，让学生在视唱训练中意识到人声音色的重要性，可以达到深入地感受、理解音乐，表现音乐和创造音乐的目的，从而真正地感受到音乐的魅力！

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