林益焓 黄单一

摘 要：门画是随着年节风俗的演变而衍生形成的一种民间特殊的象征性装饰艺术。学术界有不少关于门画研究的成果，但关于女性门画的研究成果却相对较少且分散。本文将女性门画分为仕女门画、戏曲门画、仙子美女门画、武将女门神画四大类，旨在对女性形象门画进行整理分析，并结合温州女门神画田野调查的相关成果进行补充说明。

关键词：门画 女门神 仕女 戏曲 仙子美女 武将

关于中国门神画，薄松年先生与王树村先生早先也曾做过相关研究并著书。薄松年先生的《中国门神画》详细地解读了不同历史时期的门神形象以及门神画的发展演变，并根据题材汇集了历代的门神图像，为门神画的研究提供了宝贵的形象资料。王树村先生的《中国门神画》对各地门神画的历史起源、题材内容、风格特色进行了详细的评介和赏析，给全国范围内的门神画研究提供了莫大帮助。但这两本书中并未特别说明女性门画的分类，因此，本文在参考诸位学者研究成果的基础上对女性形象门画做了分类与整理。

一、仕女门画

在清朝反映市井生活的仕女门画中，四川绵竹的仕女型吉祥门画以民间娟秀美人为主（如图1）。这些美人中有不少着旗装、旗袍的妇女，如“秦琴女”“读书女”等，侧面反映了清末民初妇女的生活。

如门画《洋灯美人》，画中仕女窈窕的身姿、俊秀的面庞以及艳丽的服饰体现出了其写意性的线条和鲜明的色彩。它设色单纯，浓重明快，主色强调黄丹佛青、桃红、草绿，辅色则包含猩红、天蓝等，高纯度的色相和色度对比强烈。在彩绘过程中还讲究“一黑二白三金黄，五颜六色穿衣裳”的原则。

在苏州桃花坞的仕女门画中，写意性却相对较弱。相反，它受到西方绘画技巧的影响，构图形式上常用焦点透视法，人物衣褶带有明暗皴法，更具有写实性，门画的色彩也经历了一定的转变。在乾隆時期之后，流行颜色与主流年画柔红浓紫鲜艳的色调相反，主要以绿、黄、蓝、淡墨绘制而成，色调淡雅素洁;光绪至清末，清政府统治能力不断下降，受其影响，颜色上用红、紫、黄、蓝等大块填充，略显鲜艳浮夸，画面中女性眉目低垂，双唇紧闭，少了几分活泼愉悦的味道，反而让人感受到淡淡的愁绪。

二、戏曲门画

民间戏曲是一种大众喜闻乐见的艺术形式，在作为新春装饰的门画中自然也得到了反映。不少门神在服饰和动态上都有着戏曲特色。

如河南朱仙镇的门画《教子双官诰》，这对门画表现了三娘教子和父子衣锦荣归的情节。画面对称，其中增加的蝙蝠、瑞花、织机等形象在起到描述故事作用的同时，也使画面呈现出整齐饱满的美感，富有装饰效果。朱仙镇的年画注重二维的画面构成，其制作工艺实现设色注重平涂，呈现出平面的、整体的审美感受，极具北方乡土味道，构图古朴、夸张、粗犷、威猛，色彩鲜明，以橙、绿、桃红三色为主，显得简洁、鲜艳、明快。

三、仙子美女门画

自古以来，女神在仙佛队伍中以姿容秀美、慈祥可亲的形象为世人所喜爱。在这类门神画中，表现最多的是送子天仙，也存在着祝颂长寿的吉祥女神麻姑等。到后来，仙子门神演绎成了美女门画，寄托着人们对家庭幸福吉祥的美好

祝愿。

天仙送子这一题材的门神画，画中人物通常是天仙、侍女以及婴儿。如天津杨柳青的《连生贵子》，天仙容貌娇美，手执牡丹，左右麒麟驮着的男童女童分别手持桂花和兰花，有贵（桂）子兰孙（荪）之意。但这对门画为杨柳青的粗活，制作不甚精细且售价较为低廉。面庞草草勾出，设色大片涂染，色彩强烈鲜艳，具有浓烈的乡土特色。杨柳青的年画线条与朱仙镇相比更给人以轻盈飘逸、行云流水之感，且掺杂南北特色，多工笔重彩。在朱仙镇的《天仙送子》中，天仙怀中抱着的男婴女婴皆穿红衣，手拿牡丹花;画的上方有在空中飞翔的蝙蝠，“蝠”谐音“福”，此处寓意婴儿长大以后定可大富大贵。整体风格古朴，色彩鲜明沉着。

陕西凤翔的《送子天仙》与前二者风格迥异。天仙及其侍从仙女皆身着绣花袍、披云肩，婴儿手持荷花、笙、牡丹及如意，寓意连生贵子、富贵如意。画中人物较为秀美，服饰上也带有陕西的地方特色。套色以粉红、粉绿、橙黄为主，明快柔丽。

美女类的门画常以才子佳人等形式来表现，摆脱了之前女神的神格，通过平凡女子的优美形象来反映富裕的生活和美满的家庭。如《佳人爱菊 倩女寻梅》是陕西凤翔的女性门画中比较有特色一套房门画。其中“梅”谐音“媒”，即做媒，“菊”谐音“举”，即举人，寻梅、爱菊是封建社会民间女子以含蓄的手法表达爱情的方式，也暗含民间“男才女貌”的传统婚姻观念。

中原地区根深蒂固的文化传统影响下的审美习惯使然，朱仙镇以及凤翔的年画在色彩运用上同样具有对比强烈、饱和度高的特征，能够使人感受到扑面而来的浓重乡土气息。杨柳青受北方风格和江南风格交织影响，年画色彩纯度明度变化自由，层次丰富，设色手法细腻繁复，虽明丽却不失雅致。绵竹年画受中原文化冲击较小，不似其沉稳，极具巴蜀特色。干湿浓淡运笔自由，色彩活泼又明快，奔放而热烈。

四、武将女门神画

武将门神通常为男性，但也有地方存在女将门神。如受当地人民对女神信仰的影响，温州地区就有非常多的女门神画，多为画在门板上的漆画。还有四川绵竹的将军型门神画中女将穆桂英。

在门神造型上，四川绵竹年画常用大胆夸张甚至变形的手法去表现其威武、雄健。而现存温州女门神画大多受瑞安的董志远师傅影响，非常“新”。董师傅经过改良，在其中融合了壁画风格，用色大胆，艳丽夸张却不失和谐，构图严谨。所绘女门神身材高大，有宽肩粗腰，立眉瞪目的威严之态。董师傅作画时非常注重女门神画的立体感，强调运用晕染的技法，从色彩的细微变化中展现出更为精致细腻的立体感;同时，通过皱粉（一种调制石灰粉）的运用，使画面更加富有层次，细节精美。

以上提到的女门神，受民间戏曲文化影响，皆带有戏曲特色。温州被誉为“南戏之乡”，女门神中比较常见的薛门女将便取自《薛丁山征西》的话本故事。女门神有樊梨花（薛妻）、薛金莲（薛妹）、窦仙童（薛发妻）、陈金定（薛二妻）、黄金铃（薛媳）、刁月红（薛手下大将秦汉之妻）等。董师傅在门神画中运用了戏曲中的“亮相”动作，使门神画带上了一股精气神。女门神身上戏曲化的服饰也精致复杂，色彩鲜明，背后插有背旗，服装常以寓意吉祥的鱼、兽点缀，细节丰富，用玻璃、塑料、金属等制作衣饰、铜镜、铠甲。而温州女门神手中所持的武器，是区分她们的关键。如樊梨花持双短棍，薛金莲持长柄刀，黄金铃持双锤，陈金定持双刀，刁月娥持剑等。

值得一提还有永嘉荆州村太阴宫的门神画（如图2）。荆州太阴宫位于永嘉县大若岩镇荆州村东宫山麓，始建于清康熙五十四年（1715），乾隆与光绪年间两度重修。其门神画绘制年代久远，颜色几近褪去，其风格与如今的温州女门神画迥异。

受不同历史时期与地域文化影响，女性门画也得到不断发展，衍生出了各式各样的形象与风格特点。本文旨在对女性门画研究做一个补充，以供广大学者参考。女性门画在门画中占有重要位置，其宝贵的艺术价值仍需各位学者不断发掘探索。

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