散文诗的篇幅一般都比较短小，于点滴之间蕴含博大与丰富。过去有一些主要抒写哲理的短小散文诗，表达一些哲理性的感悟或者思考。这类写法已经有些过时了，我们必须不断尝试一些新的艺术方式。

这辑以短小为外在特点的散文诗作品各具特色，辨识度较高，可以比较清晰地看出每位诗人对散文诗文体的独特理解。广砚的作品具有明显的背景和依托，由现实体验引发个人的内在思考，以诗的方式梳理人生与情绪。《时间简史》题目很大，写的却是个人的情感，诗人因为错过而遗憾，但他以诗人的方式进行了弥补，语言别致，含蓄耐读。对于个人来说，有些情感真的配得上这个大的题目。萝卜孩儿抓住“瓷”的纯洁但易碎的特点，将生活与瓷相互幻化，你中有我，我中有你，形成一种情感体验的交互效果，既写出了瓷的特点，也因此抒写了人的“瓷”性。弦河的作品既具有生活的实感，也具有艺术的超越性，他通过独特的视角串起记忆中的现实与人生，以艺术的方式重新建构了一种精神的秩序，这就使他的作品摆脱了线性的结构和平面的抒情，最终形成了属于自己的同时也具有艺术特色的文本。“你也开始淡忘。现在想起，过后还要忘记。//终于等来的一场雨，如期而至。//仿佛不是为了彼此。只是为了一场雨，相互争吵。从而相互交融。”争吵、交融，矛盾又和谐。这或许就是“轮回”，就是生命的本真。袁伟的《99℃》切入的角度比较别致，古人说，满招损，谦受益。他缺失的这一度就是“谦”，而恰好是这一度，以诗的方式诠释了人生的一种哲学。这一度，是诗人用来自省、自持的。赵目珍对散文诗的文体特征把握得比较准确，知道什么时候可以叙事，什么时候将自己全部地投入，他的语言组合、意象建构、思绪的跳跃，使作品具有较强的张力。“每一次走在陌生的街道上，我都能够预感到那些植物的呼吸。//晚风吹过故乡，就像是吹在异乡一样。无法分辨，它到底是属于谁的地理。”沉思、追问，给我们留下了思索和想象的空间，于是作品就有了余味。

现实、生活是文学的根基，一些诗人在创作中较多地依托现实的意象、场景，并试图从中发现诗意。何文的作品可能和他的生活经历有关，他抓住“羊”这个普通而独特的动物，抒写的是人与世界的关系，是亲情、乡情。他在羊身上发现的是别样的情感，“春天来临，不敢把换下的羊皮袄在太阳下晾晒得太久。//怕春风一吹，皮毛全复活成春草，重新长到土地上。”将人、动物、大地的特殊关系融合其中，耐人寻味。潘银璋写的是桃花，诗人试图通过桃花抒写乡村的变化，抒写对少时情感的重新体验，而桃花最终只是一种象征或者载体，诗人还可以进一步融入其中。王语轩写的是伊犁，以伊犁的雪为中心意象，作者的想象比较丰富，将当地的风土人情、自然景观通过与雪的联系汇聚在一起，以陌生写熟悉，天高地阔，语言也比较流畅，给人一种比较舒放、柔情的感觉，但在体验的内在化处理上可以进一步用力。荆卓然的作品写得比较直接，虽然没有浓郁的情思滚滚流淌，但我们从中读出了情感的名字，也体会到了90后一代的情感方式，甚至在词语的选用上，也和以前的写作者有所不同，这或许就是变化。

每个诗人都有各自的追求，通过文字读出诗人的感悟和思索。这些作品都是优秀的，是有血有肉的。