姚菲

摘要：昆曲新编戏如何做好新与古、雅与俗的平衡共融，表达当代思考和艺术审美是创作者们必须面对的问题。本文仅以昆曲《流光歌阕》为例，来讨论昆曲“新编”的文化立场的选择、艺术品格的追求及其审美价值的取向。

关键词：昆曲 新编戏 “新古典主义” 《流光歌阕》

中图分类号：J805 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）17-0152-02

2018年夏月，北方昆曲剧院推出小剧场昆曲《流光歌阕》，这是上海昆曲团青年导演俞鳗文与北方昆曲剧院小生演员翁佳慧继《望乡》后推出的第二台被冠以“新古典主义”的昆曲作品。不同的是，《望乡》节选改编自宋元南戏《牧羊记》，保留了原作精髓，《流光歌阕》则是另起炉灶，将人们耳熟能详的故事翻新，形成一个独立完整的新编戏。

昆曲拥有超过六百年的历史，很多传统剧本源自明、清，如常演不衰的《牡丹亭》《长生殿》《玉簪记》等。“新编戏”则是区别于传统剧目的提法，一般指辛亥革命以来的作者创作的戏曲剧目，“新编”在本质上应有别于既有剧目“整旧如旧”，细分起来，“新编戏”有旧有故事的重新编演，有不同剧种的移植，还有题材和内容的全新编创等类别。在不同的历史时期，由于社会现实和人们审美追求上的变更，昆曲新编戏呈现出不同的阶段性特征。20世纪50-60年代，配合政治形势的作用明显，如《文成公主》《晴雯》等。20世纪80年代，一系列正确文艺政策的实施，昆曲迎来新的发展高潮，《南唐遗事》《关汉卿》等体现了对传统道德的肯定和对历史的时代思考。进入90年代，现代审美更多注入戏曲之中，《司马相如》《班昭》等对历史人物作了更深刻的刻画，借历史之眼，观当代之精神现状。……