周轶瑾

摘要：从艺术形式上来说胶州秧歌，属于歌舞剧，其曲牌、行当齐全，形式变化多样，文化内容胶州海运丰富，虽然业内对胶州秧歌的定论尚无，但不能忽视的一点是，该门艺术是围绕文化应运而生，至今仍保留着和胶州海运文化的种种联系。“胶州秧歌”又称地秧歌、扭断腰、三道弯，是山东三大秧歌之一，起源于马店东小屯、南旺，它以“三弯九动十八态”的舞姿和“抬重落青走飘”的舞蹈风格在海内外非常出名，现在已有三百多年历史了。胶州秧歌盛名国内外，2006年成为国家非物质文化遗产名录。

关键词：胶州 海运文化 胶州秧歌

中图分类号：J722.221 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）19-0074-02

一、胶州秧歌的历史起源与文化背景

据记载，胶州秧歌起源于清咸丰年间。相传明末清初，膠州有赵姓、马姓两户人家因为生活困难而逃到了关东。他们两家中有老头、老婆、儿子、儿媳、孙女三代人，在逃荒路上乞讨，为了能够吸引别人，将当地小调配合一种独特的扭动在路边表演。后面在形式上又有发展，在演员装束和表演分工有了固定的形式，称为“唱门子”，由老头背鼓腰、儿子舞打狗棍、老婆背翠花包，一边跳舞，一边唱民歌小调，胶州秧歌的雏形便应运而生。

胶州秧歌原有72出秧歌小戏剧目，现存35出。新中国成立以后，有关方面的专家对胶州秧歌进行了多次探索、整理，并组织学术研讨会来讨论研究，每年定时定期来举办“新春胶州秧歌会”进行推广和宣传。最近几年，胶州秧歌在全市乃至全国文艺汇演中屡屡斩获大奖，并列入了北京舞蹈学院汉族民间舞蹈女性训练范本。胶州被称为“中华秧歌之乡”，它有着4500多年的历史，从唐朝起就成为古代重要的通商口岸，也成为孕育胶州秧歌剧的历史长河。胶州秧歌以其辉煌的艺术魅力享誉全国，并在2006年成功入选国家非物质文化遗产名录。有关山东胶州秧歌的风格特点，特别值得要说的是，在当地老艺人们用“重落脚，落脚轻、走路飘，活动起来就像扭断腰一样”来体现胶州秧歌的特点与动律。舞蹈家们又把它归纳为“脚拧、扭腰、动肩、手推、翻腕的完美结合”，这一特点，依然是今日小谩舞蹈的动作特征。专业舞蹈工作者吸取表现缠足妇女踩跷板的动作特征，发挥舞蹈的魅力，使之升华，用来表现新农村人物的特征，这也是一大进步的地方。这种进步与创造，在安徽花鼓灯的发展中也起到了显著的效果。

二、胶州秧歌的艺术特色

胶州秧歌的动作特征可概括为“抻、韧、碾、拧、扭”五个特点。动作之间既训练了身体上下的协调性又锻炼了内在控制身体的能力，给人以不停歇的力的延伸美感。“伸、韧、碾、拧、扭”不是单独体现的，而是各个部位按一定的顺序，依次向上下同时进行，构成统一和谐的运动，它形成收于伸、强于弱鲜明的对比动作特点，使舞蹈本身更加生动细腻，更形象，有魅力。胶州秧歌调动全身各个部位“抻、韧、碾、拧、扭”，使女性演员的舞蹈动作抬起来比较快、脚落地轻、行动飘逸、活动起来扭断腰的鲜明特点。

胶州秧歌有着“快发力慢延伸”的舞蹈动作特征，一般是用来表现旋律优美、音调变化多、节奏欢乐明快，用民间的乐器打击出优美的旋律，乐曲中用大量的附点音符来体现胶州秧歌的“慢做快收”的动作特点。音乐在前面的四分之三的时间里展开，而后面的四分之一则是收式，加上之前的四分之三在重拍上，使它的力度的展开有较长的延伸感。这种力的展示，恰巧符合胶州秧歌的“重抬、轻落“的动作特点，将“抻”和“韧”的感觉充分的表现出来。胶州秧歌“拧、碾、抻、韧、扭”这五个动作是它的表现特征，这五种动作特征表现了神韵的胶州秧歌，他们的姿势或优美，或舒展，或柔韧。

“拧”是通过腰为轴心的拧转，在特征上也有三道弯的表现，而脚下的拧靠是脚腕的发力，最后形成了曲线的拧转的特征。在胶州秧歌的“拧”“碾”是形成“三道弯”身体曲线最关键的动作特点。“抻”是舞蹈动作中形态的持续和延长的瞬间，让动作延长和收回，极力表现出力量的美丽。“韧”是指力量的结合和动作的律动，是用手臂和上肢力量的配合，体现出身子内在力量的优美。“扭”是胶州秧歌动作最主要的核心动作，用腰做轴，辅导的部位是肩部，扭动跨。“拧、碾、扭”这三个动作作为全身扭转的动作，三道弯由此展开。“扭断腰”就是胶州秧歌中最显著的动作了，胶州秧歌手臂在扭，腰部也在扭，在双臂划八字的动作中就是用交替脚和膝盖的关开。胶州秧歌舞蹈的特点就是迅速地发力和缓慢地延伸，力的表现是不一样的，也是不平均的，节奏变化莫测，轻重缓急也长短不一。胶州秧歌在呼吸上是吸气短、快、轻、呼气则是相反的特点，当然任何舞蹈呼吸的重要性都是不言而喻的，胶州秧歌独特的呼吸方法节奏感，更容易表现出舞蹈所表达出的情感，也更容易演绎出女性的柔美。

三、胶州秧歌的发展历程

（一）胶州秧歌的诞生

胶州秧歌的诞生经历了三个时期：从宋金至元末明初属于胶州秧歌的发生期；从元末明初到清中期以前，属于胶州秧歌的乐舞发展期；到了清中期，胶州秧歌已经正式诞生了生活气息非常浓重的秧歌戏了。

（二）胶州秧歌的发展

赵、马两家人在返回故乡后，经过多年的演变相传，循序渐进到1863年就基本成型了，它的舞蹈、唱腔、伴奏都有了固定的表现形式。表演程式有十字梅、大摆队、正挖心还有大锣、堂鼓、饶钹、小镲和手锣等；唱腔曲牌就有了30多个。1860年后，又在胶州秧歌的基础上，发展出了秧歌小戏，又有35个剧本。1957年胶州秧歌进京演出，受到观众的一致好评。在这之后，全国150个文艺团队先后来到山东学习胶州秧歌，北京舞蹈学院还将胶州秧歌列为必须要修的课程。1991年的“中国首届秧歌大赛”中，山东胶州秧歌就获得优秀奖。2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录，非常值得尊重和学习。

（三）胶州秧歌的未来

从胶州秧歌的艺术形式上来看，它以歌舞剧的形式将道具、曲牌、剧本、演员以及各种行当完美融合，并辅之以优雅朴实的曲调和动人的舞姿，让人回味无穷。在表演中，胶州秧歌善用腰部和脚步来舞动，充分发挥了民间乐器的淳朴魅力，动人的音乐与优雅的舞姿相结合，更是让人感受到了极大的欢愉。但随着胶州秧歌的发展和普及，秧歌只剩下舞蹈，没有了戏剧，还配上了现代迪斯科音乐，再加上夸大的舞蹈动作，反而这种非传统意义上的秧歌却被大家所认可，人们在晚上饭后时间都会约上三五好友到广场跳这样的扭秧歌。

随着时代的进步，人们的思想也在进步着，人们不再只是满足于传统的胶州秧歌，胶州秧歌中不断地增添着各种现代化的新元素，这种传统与时代的结合使胶州秧歌文化产生了非凡的魅力，对于传统文化的保护，我们似乎找到了新的方式。随着胶州秧歌入选为国家非物质文化遗产名录、被编入艺术院校的舞蹈教材、胶州市举办秧歌节等一系列的保护和传承活动，胶州秧歌就有了新的发展和前景。

（四）胶州秧歌在传承中的创新

中国古语云“上善若水”。创意是水，真正融入到舞蹈编排表演当中，融入每个动作的意识里。在笔者看来，挽救我们传统文化的根本办法不在于保护，而在于创新。舞蹈也是如此，只有打破常规，改变思维，才能收到意想不到的效果。一个没有创新的民族，是个没有希望的民族，创新是艺术的生命，新不是只求形式的新，新要新在广度和深度，需要有比较深刻的中心思想。

（五）胶州秧歌在创新中的突破

胶州秧歌国内外的盛行，不仅仅只是它的舞蹈部分而它更注重的是艺术内涵的表现。在历史上七十多出胶州秧歌小戏中，胶州秧歌以独特的舞蹈动作特点，优美的动作与旋律，塑造了非常多的人物伟大形象。在国内很多舞蹈创作中，也塑造了成功的现代人物形象，可以想象如果我们更深入的挖掘历史，研究强调，组织基层，深入体验一下生活，那岂不是更能创作出更好的剧本来，为中国艺术增添一抹绿色。

综上所述，“胶州秧歌”的继承只是方法的问题，随着时代的发展，为人民服务才是目的。“胶州秧歌”始于民间，也用于民间，体现了人们的思想情感，反映了民族的进步与发展，人民需要它，人民喜爱它，主要原因是我们保持了“胶州秧歌”原有的质朴和独特的风格，并能使之反映人民的现实生活。人民需要民间艺术，它是对历史的延续与发展，胶州秧歌就是其一，我们要去发展，努力创新，学习新知识，延续旧历史，让中国的胶州秧歌面向全国、走向世界、迎接辉煌的未来。

参考文献：

[1]罗雄岩.中国名族民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2001.