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试论基础舞蹈演员的艺术修养

2018-12-29赵叶香

艺术评鉴 2018年18期
关键词:舞蹈演员艺术修养

赵叶香

摘要:艺术修养是评价一名舞蹈演员水平的核心内容,应当从舞蹈基本功、角色代入能力、文化底蕴、艺术想象力、心理素质、情感素养这几个方面对其进行描述和分析,而这几点恰恰是代表着舞蹈演员整体艺术修养的内容组成。本文也从这六个方面入手,对其具体内容进行详细的分析,为舞蹈演员的自我提升提供参考。

关键词:艺术修养 舞蹈演员 舞蹈动作

中图分类号:J712.1 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)17-0051-02

舞蹈作为一门艺术,是通过舞者的肢体动作向观众传达美感的表现形式,演员是这种艺术的直接创造者,在对艺术进行表达的过程中,不仅由其自身身体条件的塑造作用,同时更多的影响则来源于其自身的艺术修养。由此可以看出,舞蹈演员艺术修养的水平,直接左右着其表达的艺术与文化内涵,而作为舞蹈的核心内容,技术基本功在其中的重要性是无可替代的。

一、扎实舞蹈技巧的基本功

舞蹈技巧是每一名舞蹈演员的基本功,如果掌握一流的技术动作,无疑会在舞台表现中成为提高作品整体艺术气息的闪光点,并将整场演出内容烘托到新的高度水平。这就需要舞蹈演员不仅能够掌握基本的旋转、跳跃、控制、柔软等技巧能力,同时还要尝试从具体的动作与技巧中找到艺术的气息,发挥出动的美感特点。进一步说,舞蹈演员不是作为表现高难度动作的“杂技团”,而是要充分的发挥出高难度动作中的艺术感,要在每一个动作、细节、技巧上体现出人物的真实情感,将性格与精神面貌通过舞蹈动作带入到演出当中,成为映衬整体舞蹈表演的情感基调[1]。

如果在演出中,舞蹈演员仅仅注重动作的流畅、表现高难度的技巧,而忽略了作为舞者的情感表达、没有思想作为表演的根基、与生活气息脱节,就会使舞蹈的演出流于形式,成为炫技的“杂技表演”,导致舞蹈内容上缺乏生机,也没有艺术表现的完整性水平。这样不仅使舞蹈表演成为失败的作品,甚至使其失去原本应有的基本艺术品格,使演员止步于技巧、局限于技巧,丧失了核心的艺术修养气息,其舞蹈生涯也会止步于此。

所以,舞蹈演員应当以此为戒,虽在短时间内难以成就高超的艺术性技巧,但凭着坚持不懈的努力和持之以恒的精神,在日复一日的艰苦训练中,在一次又一次的舞台锻炼中,必然可以实现量变到质变的飞跃。

二、良好的舞蹈角色代入感

在进行舞蹈表演的过程中,演员一定要清晰,所表演与展示的角色绝对不是“自己”,而是所演绎的舞台角色。因此,在进行表演时,必须尝试融入表演角色内心,进入其所在的虚拟场景环境,发自内心的展示出角色所拥有的情怀、气质,不能简单的为了完成跳舞而跳舞,失去了塑造内心的表演作用。

这种代入式的表演能力,也是舞蹈演员在进行表演中的重要艺术修养内容之一,必须对这一点进行深入的体会与理解,并进一步的应用在自己所演绎的每一个角色当中[2]。在具体的演绎过程中,演员务必要清楚的一点就是舞蹈的动作仅仅是表演过程中的手段,而对于人物的塑造才是真正的艺术表达。这一概念不仅适用于个人舞蹈表演,在集体舞蹈演绎的过程中也同样适用。

以演绎“农家少女”为例,在进行舞蹈演出《女儿河》的过程中,其情感的基调是秀丽、优美的,整体是以抒情的方式缓缓的进行情感表达;然而在《看秧歌》舞蹈的表演中,应该是活泼、灵动、火辣的情感基调。这两部舞蹈剧作在情感表达上的不同,就可以说明,没有任何两个舞蹈演出的内容是相同的。需要演员在进行演绎的过程中,更多的倾向在角色的代入上,在有效展示角色特点的同时,体现出自身的艺术修养内容,以此上升到更高的艺术表演高度。

三、凝聚艺术思想与文化底蕴

文化的表达形式是多种多样的,舞蹈也是其中的一种类型。在以动作表现为核心的艺术表达过程中,通过与音乐、美术、戏剧、文学、哲学等内容的紧密联系,在艺术展现时,体现出了高度的融合性。

在舞蹈表演的过程中,舞者作为这种文化内容的直接输出者,不仅仅代表着单一的舞蹈艺术形式,甚至会从舞蹈中渗透出整体艺术框架,将这一舞蹈剧所连带的文化气息传递给观众。因此,对于这些艺术形式下的文化底蕴与内涵,舞蹈演员必须进行深入的研究与认真的体会,将这些知识内容作为培养自身艺术修养的重要课程进行锻炼,通过文化底蕴的提升,更好的在舞蹈表演中展现出超高的艺术思想与文化气质,使舞蹈的行为展示,在综合素养的烘托下产生质的飞跃。

在不同的艺术领域中,都有着属于自身的文化特点,然而又在整体的理念与意境上体现着共性。对于舞蹈演员来说,也只有在掌握高超的舞蹈技艺的基础上,对各种艺术形式进行融合,才能更好地发挥出整体的优势,展现出对于舞蹈艺术的驾驭能力和自身的艺术修养。

四、丰富的艺术想象力

舞蹈表演的创造方式与其他的艺术形式一样,是一种来源于现实与思想的融合,不仅需要对于艺术内容有着深刻的理解,还应当具有超高的想象力水平。而这种创造艺术的想象力,也是体现舞蹈演员艺术修养的深度的重要控制因素。

对于舞蹈演员来说,有着丰富的思维空间,可以更好地对所演绎角色进行理解,并将角色的性格与行为融入到舞台中的一切,甚至可以通过想象这一桥梁,进入只能感受而无法触及的表演意境之中。这种超越感官的想象,往往会为表演者带来超越舞蹈动作、技术方法甚至是人体之外的强大艺术力量,在表现生命的同时,为演员自己带来陶醉、享受的快乐。由此,可以说艺术的想象力会直接的影响到演员的表演功力以及艺术修养。

五、稳定的心理素质

在舞台舞蹈艺术的表演过程中,心理素质的水平对每一个舞蹈演员都是十分重要的。心理素质能力的高低,直接会影响着演员的演出发挥水平。在聚光灯下、在千万人的注视之中、在通过舞蹈进行展示时,如果心存紧张、畏惧、害怕,必然会对演出的效果造成影响,而这种影响绝对是负面的,是会给演出效果造成毁灭性影响。

如果舞蹈演员在台上表现出紧张与畏惧的心里,这也恰恰说明这名演员的心理是脆弱的、艺术修养是不过关的[3]。舞台就是一个无声的赛场,胜者会得到雷鸣般的掌声,而失败者只能默默的转身离开,为了通过表演获得观众的认可,就必须拥有平稳的心态,在舞台上做到收放自如,可以同时兼具艺术的激情和心理的稳定,并在兴奋的状态下展示出最好的艺术。

另外,舞蹈演员在进行高难度动作展示时,会受到观众的热烈响应,在内心中无比的兴奋,从而这兴奋的心情影响了后续演出的动作。这种被“捧杀”的结果,也是一名演员心理素质不过关的具体表现。

为此,为了锻炼过硬心理素质的艺术修养,演员可以尝试转换思考问题的角度。既然这种对舞台的“恐惧”不能有任何改变,不如主动的放弃这种负担,尝试着展开自信,拥抱平稳的心态,尽情且大胆的到舞台上去发挥,展示最大潜能,发挥更高的水平,尝试着对自己进行突破,在不断的锻炼中,实现对心理素质的锻炼,并由此实现艺术素养的提升。

六、活跃的情感素养

活跃的情感素养对舞蹈的表演有著至关重要的作用,不仅包括着情绪的敏感程度,也是情绪表达能力的具体体现。

首先,在敏感程度上,如果演员不能感知舞蹈作品中所蕴含的情绪内容,直接进行艺术演绎,就会出现不符合原意的错误表达,甚至给观众带来不真实的感受,所产生的表演也是虚假、主观、随意的[4]。所以,这种情感的敏感性,对于舞蹈演员来说是必不可少的,也是创造艺术作品时不可或缺的内容。同时,在生活中,如果演员具有敏感的情感思维,也可以更加真切的体会到舞蹈表演中传递的艺术信息,并与舞伴之间建立起更好的互动性,使表演的内容更具张力。

其次,在表达能力上,舞者可以将舞蹈中所包含的情感、意境、思想有效的传递给观众,并通过具体的面部表情、肢体动作有节奏的将艺术表达具象化,通过这种具体的形式,与观众之间产生激烈的情感共鸣。也由此创造出让人陶醉、享受的舞蹈艺术,即使是情绪失去控制,也可以收获到良好的演出效果,体现出舞者强大的艺术修养水平。

七、结语

综上,一名舞蹈演员所具有的艺术修养一定是全面的,而不应当局限在单一的内容上,这种全面性不仅体现了其自身的艺术水准,更在演员未来发展的道路上起着至关重要的作用。在具体的学习与锻炼过程中,舞蹈演员也只有通过不断的积累与沉淀,才能实现艺术修养水平的提升,在成为舞蹈家的道路上,挥洒汗水,收获成功。

参考文献:

[1]董旸.如何培养舞蹈演员舞蹈表现力[J].文化创新比较研究,2018,(09):58+60.

[2]于航.浅析高校学生拉丁舞艺术表现能力的培养[J].戏剧之家,2017,(22):192.

[3]刘旭东.浅谈舞蹈表演中如何塑造人物形象[J].艺术评鉴,2017,(07):88-90.

[4]袁琳.如何提高舞蹈演员应具备的基本素质[J].当代音乐,2016,(13):72-73.

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