文：千寻 图：受访者提供

Ron English 的史诺比系列公仔在泰国

曾经比KAWS还当红的英国艺术家James Jarvis 作品

“玩物丧志”，在今天这个时代不一定完全正确。比如，玩偶正在变成一种新的收藏品。KAWS的玩偶只要买下来基本上都会在一定时间内升值；奈良美智的限量“SLEEPLESS NIGHT”植绒玩偶曾拍出9850欧元……这个新生艺术品的收藏价值在不断提升。

艺术玩偶，玩具中的奢侈品，在欧美已形成一股蔚为壮观的潮流。不少世界闻名的当代艺术家纷纷投身其中，乐此不疲。在国内，艺术玩具也开始受到艺术界的关注，民间收藏热方兴未艾。

擅长解剖的美国艺术家Jason Freeny ，把韩国设计师工作室的SML公仔也进行了解剖

艺术玩偶正成为艺术另一出口

一个小小的玩偶，可能百来元就能买到，可事实并非如此。这种艺术玩偶少则几百元，多则上万元，尤其是在拍卖会上，甚至能够拍出上百万元的天价。早在2007年，日本艺术家奈良美智根据他早期的一幅插画作品，推出了高30厘米、名为“Sleepless night sleeping”的玩具公仔，限量300个，售价1000美元。半年后，这件玩具在巴黎苏富比拍卖会上成交价近2万美元。而村上隆推出的美少女Miss Ko2玩偶原型，在纽约佳士得拍卖行以56.75万美元成交，比一些艺术大家的雕塑作品还贵。

对于理性的大部分非玩偶迷来说，一定很困惑，为什么一款塑料玩具能够在市场上拍卖出那么高的价格？

艺术玩偶发源地正是香港。1999年，日本、美国的玩具业都不景气，香港玩具产业迎来一个机会。这股潮流发展至今延伸出两种类型：一种是欧美系的设计师、艺术家玩具；另一种则是日本以Be@rbrick为代表的潮流玩具。艺术玩偶绝不是玩具，而是一种艺术品。全球不少知名艺术家、设计师、涂鸦大师正纷纷投身汹涌的艺术玩具大潮中。这当中包括美国Gary Baseman、Futura、MCA、DALEK，日本的村上隆、奈良美智、TOUM，英国的James Jarvis、Pete Fowler……如果你熟悉艺术界，都会为这串甚至殿堂级的名字而震撼。

对一般人来说，艺术“太贵”，而艺术玩偶既表现艺术家的作品，价格却比艺术品要便宜得多，它为艺术走向高端人群和中间阶层提供可能性。艺术玩偶正渐渐成为艺术的另一个出口。

国内艺术玩偶行业刚起步

近几年，在上海、北京等城市，艺术玩偶潮流在悄然兴起，但相比起国外，这仍只是起步阶段。中国无论在资讯更新、价格和购买方式上，都和国外不同步，许多关于艺术玩偶的介绍趋于空白，除了少数潮流或者艺术杂志偶尔介绍外，获取潮玩的渠道少之又少。

同时，艺术玩偶原创力同样微薄。中国当代艺术家与艺术玩偶的牵手并不多。岳敏君算是较活跃的一个。他曾与Be@rbrick合作，推出他手绘的一个“1000%Be@rbrick”玩具熊公仔，在拍卖会上拍出了120万元高价。而在一个展览中，岳敏君、周春芽、刘野、周铁海、金钕5个艺术家画作中的形象也走下画布，变身成了立体的玩具公仔，限量100套公开发售，每套作品都附有艺术家亲笔签名的保证书及编号。但每套（5个）11万元人民币的价格，却足够让大众望而却步。

虽然中国本土的艺术玩偶消费市场才刚刚起步，但随着艺术玩偶的流行，各种潮流店、玩具品牌和艺术家开始寻找机会制作小批量的限量版玩具，他们会将原本平面的艺术作品制作成立体的3D雕塑，每只玩具都是限量生产的，例如20只、200只、2000只……而且一般都是售完为止，不会再追加同款。这就造成了物以稀为贵，全世界只有几十个人或者几百个人拥有一款同款玩具，就算抢破头也不一定能够买到。有需求就有市场，相信入手玩偶将成为新的投资热门，中国也终将建立起属于自己的玩偶文化。

艺术玩偶收藏家，iToyz品牌主理人，中国第一本原创潮流玩偶书《玩偶私囊》及《BEST TOY玩偶私藏》作者

李国庆：玩偶收藏切忌急功近利

《收藏·拍卖》：我们如何定义玩偶收藏？是艺术玩偶还是潮流玩偶？

李国庆：最近两年国内的玩偶收藏市场炒得比较热，尤其是一些大品牌、商业化公司进入市场后，全国各地不同的玩具展览不断，包括BTS、STS、TTF潮流玩具展等。在苏富比等一些国际拍行的当代艺术拍卖，基本上都有KAWS、奈良美智、草间弥生、村上隆的玩偶出现。跟以往相比，这两年算是黄金时期。是艺术玩偶还是潮流玩偶？这个问题不太好回答。十年前在写《玩偶私囊》时，我也迷惑到底是潮流玩偶还是艺术玩偶，这个问题我也问过很多国外的艺术家，当年玩偶收藏在国外市场比较火，有60%—70%的人认为是艺术玩偶。玩偶的确与艺术家、设计师相关，但也有潮流品牌从中配合炒作营销。我认为这两种名称都可以用，表达的都是同一个意思。但我还是偏向艺术周边多一点，如果只是一个普通的潮流玩偶，相对来说生命力没有艺术玩偶那么长久。

艺术玩偶由一些设计师、艺术家设计制作，通常是限量发行，使得其价格比起传统玩具要高得多。和传统卡通玩具、布偶玩具不同的是，艺术玩具更多地融入艺术创作元素。艺术家可以对自己作品中的形象进行再创作，使其化身为3D立体玩具。此外，艺术家和设计师们也可以在固定的平台玩具模型上自由创作，使得本来没有故事、没有表情、没有主题的玩具造型赋予了更多新的概念，并体现其不同的风格和思想。

《收藏·拍卖》：玩偶收藏的吸引力和价值在哪里？

李国庆：第一 ，玩偶和其他传统的艺术藏品不一样。传统的艺术藏品一般门槛都很高，动不动就是几十万、上百万、上千万，一般人

根本进不去这个江湖，但是玩偶是比较平民化的，几百、几千、几万不等，最便宜的59块也可以拥有一个。第二，玩偶收藏的人群比较广泛，走的是潮流市场，很容易把很多年轻人吸引进来。玩偶大多都是限量版，比如KAWS，假如之前有5000个粉丝，但玩偶只出了500个，那市场就有4500个空缺，大家都会争相想去拥有，玩偶市场就是这么被炒起来的，而它的市场价值也是因为供需之间的缺口给拉开的。

《收藏·拍卖》：玩偶是不是也有成系列的收藏？收藏什么样的艺术玩偶升值空间会大一些？

设计师Amand Visell 的火焰龙

末那与艺术家扫把合作的香音之神“谷主-伎乐天”

李国庆：所有的收藏本质上要先让自己喜欢，然后才考虑它的价格、升值空间。因为所有藏品都不可能保证100%升值，万一买了不升值又不喜欢，那就不美好了。玩偶的成系列收藏是很难的，因为玩具市场比较复杂，有普通设计师设计的，也有这几年跟风出的。我的建议是可以系列收藏某个品牌或者某个设计师的，例如波普系列、当代艺术家系列等。当然，选一个有升值潜力的设计师或艺术家很重要。像KAWS的玩偶，基本都会在一定时间里升值，又例如GARY BASEMAN、空山基等全球知名艺术家的作品，也是玩家追捧的对象，升值潜力比较大。当然，并不是他们每一款作品都有升值空间，需要玩家有一定的甄别眼光。艺术玩具中升值幅度较高的，通常Size比较大，8英寸（20厘米）以上的大玩偶通常能吸引专业买手。数量少，发售价格高，购买难度系数高，有特定的纪念意义等。坚决不能买盗版玩具，只有正版才能保证藏品可以升值。

《收藏·拍卖》：目前玩偶收藏市场如何？

李国庆：今年下半年的市场起伏还是蛮明显的，不是市场前景不好，主要是市场不平衡。因为藏品没有到真正的收藏家手里，而是在黄牛倒卖人手里不断地流转。这时候就会出现两种情况：第一是藏品普遍出手价格高，一般藏家买不起；第二市场流通太多，大家会觉得藏品市场不紧俏。整个玩偶市场是被炒热的，但这个市场比例失衡，且会恶性循环。理论上最平衡的状态是藏品20%在黄牛手里，80%在藏家手里，但现在可能60%以上都在黄牛手里，40%在藏家那里，这个比例失衡也使得各种问题出现。

玩偶收藏市场和炒股类似，有高炒也有低炒，股市前几年是高潮，这两年是平缓期，但是慢慢还会有个新的波浪段出来，与股市一样，玩偶行业也会有波浪起伏。此外，所有的收藏都和经济形势相关，跟大家收入也有关系。盛世玩收藏，大家手上有钱时市场一定好，如果手上没钱了，黄牛可能会自动消失，这个市场也会进入沉寂期。现在的玩偶市场依然很爆，不但没有到低潮的时候，反而是有点急功近利，未来需要调节的路还会很长。

史迪仔变成了艺术家创作的平台玩具

《收藏·拍卖》：玩偶收藏的群体有何特征？年轻藏家如何入门？

李国庆：十年前我给藏家群体的定位是18—35岁，现在这个区间已经扩大了，因为有些以前玩的人还没“退坑”。实际上，很多小学生也开始玩盲盒了，从这个角度来分析，市场前景是很大的。就和当年的动漫消费一样，当年很多人喜欢动漫却没钱买，现在就开始疯狂性地弥补性消费。当然，收藏还是要量力而行，最初吸引你的是某个玩偶，就可以从这个系列开始收藏。玩偶其实和限量版雕塑和版画都是一样的概念。对艺术家本身来说，把平面作品变成立体雕塑，以更便宜的价格让更多人拥有他的作品，这是一个很好的方法。现在整个市场70%都是可爱型的玩偶，但是真正从收藏的角度上来说，未来有升值空间，能真正在艺术领域站稳的还是有艺术家个性特色的玩偶居多。