看到大师名作，往往让人心动不已，但数完标签上的数位后，却常让人望而却步。名作收藏不起，怎么办？根据原作衍生的艺术衍生品就是不错的选择。

艺术家授权机构使用其创作艺术品的版权,进行艺术品的复制或再设计,就变成具有一定艺术附加值的衍生品,它主要包括复制画和各类设计品。复制画又可分为高仿复制画和复制性版画两大类。

用艺术诠释的生活是这样

如何让艺术品更多走进大众的生活，除了收藏这种途径，显然还有更多的可能性，尤其随着社会的进步，普通人也有消费艺术的庞大需求，借着先进的科学手段，之前隔着玻璃看到的那些艺术品不再高高在上，而是变为各种各样的衍生品，飞入寻常百姓家。如果无力收藏那些望而却步的天价艺术品，不妨让艺术诠释自己的生活，也可以活得很精彩。

（文/雨田 图/本刊资料库）

高仿复制画

陈洪绶 《高逸图》高仿版

高仿复制画利用现代科技手段对原作进行扫描、数据采集，按1:1或等比例缩放进行复制。画作的材质不变，即布面油画复制为布面油画，绢本国画复制为绢本国画等。画面效果在色调、肌理上都务求还原原作，具有耐光、防水、防臭氧，能够维持复制艺术品久不褪色等特点。复制画在博物馆、美术馆的展览上获得广泛应用，能在一定程度上减少原作的使用次数，尤其是脆弱的一些古画能因此获得很好的保护。与此同时，随着时代的进步，博物馆、美术馆授权机构生产的高仿复制画也能让艺术名作走进千家万户，对于收藏不起大师名作的消费者，一幅高仿复制画也是性价比很高的选择。

复制性版画

与高仿复制画不同的是，复制性版画是采用版画的印刷技术将其他画种的作品变为版画，一般来说，平面性的绘画都可以制作成复制性版画，包括油画、国画、漆画、水彩、壁画等。

在西方发达国家，复制性版画已有了规范化的市场运作。西方画家几乎都不同程度地涉足版画的创作，最著名的如早期的伦勃朗，之后的米罗、达利等，很多藏家也都是从收藏他们的复制性版画作品入手的。一般来说，版画的“原始价格”一般是原作价格的1/20左右。深受藏家的欢迎，升值潜力也更高。

其中，处于成长期艺术家的复制性版画，因尚未被大众知晓，其复制性版画的原始价格也相对较低。即使不出于投资的目的，这些复制性版画用于装饰家居，仍然是性价比很高的选择。

草间弥生的复制性版画 《南瓜》

缩小版雕塑

一些雕塑家也会授权机构开发雕塑衍生品，与雕塑作品昂贵的材料与做工相比，雕塑衍生品更为平价，尺寸往往比雕塑原作较小，也更适合家居陈设、装饰。此外，限量版的雕塑衍生品也同样具有升值潜力。

青年艺术家胡友辰雕塑衍生品

艺术家周边

印有艺术家代表作品的文具、生活用品、服装服饰等都可以归为此类。通过设计品的衍生，可以让艺术家的作品在更广阔的层面传播给大众。作为收藏者，选择喜爱艺术家的衍生品，除了装点个人生活，也让人在其中获得更多的视觉愉悦。日用的一器一物，也因为艺术的融入而彰显出个人的品位和独特个性。

青年艺术家子瑜油画衍生品帔帛

活起来的博物馆文创

参观博物馆，可以一览众多名作、国宝，有时候喜爱之余亦会遗憾它们永远只属于博物馆，于是把博物馆的文创品带回家是不错的一种选择。文创品不同于简单意义上的文化商品，它由设计师提炼文物中蕴含的文化元素，经过巧妙构思而衍生出来的，是文物自身文化价值的延伸与传播。因此，设计师把历史文物的文化价值“剥离”出来，经过创意，自然地融入当下人们的生活中，就使得冰冷的历史文化有了现实意义，这也是一种文化传承。人们消费文创，也是在生活中潜移默化地接受艺术的熏陶。

明星文物

一些大型综合性博物馆会针对馆藏的明星文物进行重点开发。一般而言，国宝类的文物往往因其超高的“颜值”、深厚的文化内涵而吸粉无数，借着镇馆之宝的超高人气和极强的辨识度，博物馆甚至会开发一系列的文创品。大英博物馆根据馆藏著名的埃及文物开发了数十种不同的衍生品。北京故宫博物院根据著名的《千里江山图》，吸取青绿山水的色调设计出系列茶具，简约之余又不失东方韵味。均拥有十分高的人气。

提取明星文物《千里江山图》青绿元素创作的茶具

大英博物馆古埃及系列的玻璃杯

定制礼品

国外一些博物馆的文创如大都会博物馆还会根据游客的需求而设立，专为男士、女士甚至儿童准备的文创礼品，这类礼品系列从价格实惠的玩具到高端的衣服首饰等，力求能满足不同年龄层、文化背景的各类人士，“总有一款适合你”。如果出于送礼或陈设目的，首选名画名作的文创品；如果是出于日常使用，则不妨选择自己喜爱的风格和实用性较强的礼品。

大都会博物馆为女士们设计的手镯

流行“网红”

一些博物馆会紧随流行文化，结合馆藏文物开发系列文创品，如火遍全球的小黄鸭，号称大英博物馆的“最强IP” 。小黄鸭虽不能算大英博物馆的藏品，但却是从20世纪70年代起就成为其最重要的代言形象之一。它以COS各种知名历史角色、馆藏文物而圈粉无数，展现大英博物馆藏品的包罗万象。还有台北“故宫博物院”根据近年流行的宫廷文化热，从馆藏典籍的批注中开发出“朕知道了”系列、圣旨系列等文创品。

“朕知道了”胶带

二次创作系列

博物馆文创品毕竟是一种设计产品，因而创意是十分重要的。除了根据馆藏文物复制开发衍生品，博物馆甚至还会提炼文物中的精髓或延续某种风格进行二次创作，甚至不完全依托馆藏文物进行创新， 如苏州博物馆的文具系列，延续江南文脉，产品的设计元素虽无取自具体的馆藏作品，却以当代设计诠释出新的“文人范”。

日用品秒变艺术品

通常来说，艺术家与设计师是两种不同的职业，但艺术家亲自设计一件作品也不是什么新鲜事。或者说，随着艺术边界的日渐消弭，艺术家创作的触角已延伸到各类产品设计中来。在可以预见的未来，艺术家的创作已不再局限于架上平面，而是以各种形态存在于人们的日常生活中。另一方面，随着人们生活水平的提升，生活方式的转变，对各类产品设计要求也随之提高，设计不仅仅要满足人们的生活需要，还必须具备一定的审美性与艺术性，满足人们对美好事物的追求。设计必须具有更高的艺术性与审美性，已经是日益流行的大势。

艺术家具

与一般设计师相比，艺术家设计的家具，往往将其视为自己的一种创作，在造型、材质上会更为新颖、严苛，更具视觉张力，同时带有更强烈的个人情感表达。艺术家设计的家具，也可以视为一件可实用又可观赏的藏品。通常，一些经过巧妙设计的雕塑、装置作品可以直接用作桌椅、几案等。在选择上，建议选择耐用性较好的设计品，如漆艺家具，因漆的性能耐高温、耐腐蚀，同时又兼具艺术格调与美感，是不错的选择之一。

漆艺家设计的漆艺家具

艺术首饰

一些艺术家也会涉足首饰领域，利用各种首饰加工工艺设计首饰，甚至把更多新颖的材料、概念融入。此外，中国许多传统的首饰工艺，如今已日益受到艺术家的关注，如花丝镶嵌、点翠、竹木牙雕、缂丝织锦等，它们与当代理念结合，变为各类首饰，此类设计品可谓集古老工艺、艺术理念和当代设计于一体，让东方美学再次焕发新的生机。

青年艺术家张小川设计的流行首饰

艺术家限量时尚品

一些艺术家与时装品牌合作，推出限量版服饰， 这类时装在保持原有品牌风格的基础上融入艺术家个性，或其创作中标志性的艺术符号，让服饰更具艺术个性。如LV 就曾与村上隆合作，村上隆在 LV 袋面原本的字母图案上加上花的设计，诞生昵称为 “樱花包” 的 “Cherry Blossom” 甚至引发了消费者一阵抢购潮，整个时尚圈都为之痴迷。

LV与村上隆合作，推出的“樱花包”

艺术日用品

当艺术家创作的载体转移到日用的器具上，生活也会变得更为雅致。如艺术家亲自制作的瓷器，在器皿上呈现精心描绘的画面，让艺术变得更具烟火味，与一般的日用器设计相比，艺术日用品在装饰上更讲求艺术效果，更注重造型提炼。同时，艺术家设计的日用品，也往往是独一无二或限量的，除了具有极佳的视觉效果，也具有一定的升值潜力，集收藏、观赏、日用于一体。

陶艺家曲晶设计的茶具和花具

艺术软消费，休闲新潮流

除了实体艺术品的消费潮流，如今各类虚拟、“软性”的艺术服务也日益渗透到人们的生活中来。面对各类软性的艺术消费，不妨以开放的心态面对，并大胆发表自己的看法，多思考，多尝试与艺术家沟通、互动，并从中获得良好的个人体验，让艺术真正融入日常生活享受中来。

文博热展

文博机构常会策划一些重要的年度特展，多为收费展，这一类特展往往因展出一些重量级展品或经过精心策划，再通过社交媒体分享，迅速以良好的口碑引发观展热潮，成为“网红展”。如近年引发“故宫跑”的青山绿水主题展；上海博物馆的“大英特展”；全球巡展的“泰坦尼克特展”等。此类展览光售卖门票就有可观的收入。可以说，今后消费一场“网红展”，也可以如同购票看一场热门电影一般，成为人们精神消费的一部分。

艺术快闪

如今，随着网络社交媒体的发达，国外还兴起了一类“艺术快闪”的展览，它们有别于传统的艺术展，甚至不以艺术品展示为重点，而是以各类新颖、有趣的概念吸引观众参观，并结合高科技、多元化手段让观众在观展中获得沉浸式体验，甚至观众的参与也构成作品的一部分，同时鼓励观众通过社交软件分享，进一步吸引人流，成为大众的“打卡圣地”，这类展览强调与观众的互动，让参与者从中获得分享艺术的乐趣。

艺术定制服务

因为越来越个性化、艺术性的需求，一些专业的艺术机构还开展为客户提供私人艺术空间定制的服务，如高端的艺术书房定制、艺术公共空间打造等，将艺术品和沉浸式体验置于特定的空间，空间陈设、布置无不考究，格调高雅。此外还有艺术雅集的策划，为客户组织艺术类聚会的空间、主题，进行创作交流、收藏心得分享等主题活动，来满足人们日益增长的文化休闲生活需求。