宋亚楠*

（吉林大学艺术学院，吉林长春，130000）

引言

17世纪是荷兰绘画的“黄金时代”，荷兰新兴资本主义制度与封建制度相比，有了更多的人权与自由，卡尔文教的改革，使教皇的地位下降，“美”终于走下了神坛，“飞入寻常百姓家”，大众的审美趋势由宗教灌输的被动审美转向对世俗的主动审美。

1 绘画背景

在地理位置上，荷兰处于欧洲西北部，由于湿冷气候的影响，裸体更少出现，因此，文艺复兴时期的古典艺术也就不容易被民众欣赏，同时，日耳曼民族苦干、节俭的特性，又将当时盛行于欧洲宏伟华丽的巴洛克艺术风格排斥在外；市民阶级与资产者为了装饰房屋居所、美化生活环境以及附庸风雅，开始大量订购油画作品，在当时的荷兰，“即使最清寒的布尔乔亚（市民），也没有不想好好的收藏一些画的”1。在具有主动性与民族性的大众审美影响下，17世纪的荷兰绘画具有了商品性的特征，绘画如同其他商品一样，有了行情和市场，油画贸易也有了一专有名词“阿姆巴赫特”（Ambackt），绘画艺术真正融入了荷兰人的日常生活，变成了可以买卖的大众消费品。由此，荷兰的绘画得到空前的繁荣，荷兰民众更加重视生活中真实的体验与感受，审美也逐渐趋于大众化和世俗化，这种审美影响，对于维米尔写实、质朴的艺术风格也有了一定的影响。

维米尔在创作的早期，也曾经画过一些宗教题材的作品，如《玛莎与马利屋里的基督》、《圣普拉斯迪斯擦拭殉教者的血》等，但到了中后期，这种题材的作品几乎就已经绝迹了，取而代之的是迎合了当时市民阶级审美的风俗画与肖像画，如《读信的少女》、《代尔夫特风景》、《戴珍珠耳环的少女》等等。……