汤光翊*

（西安美术学院，陕西西安，710065）

引言

中国传统绘画形式在不断的创新与继承有独特的画风，正所谓“以古人之规矩，开自家之生面”。让中国人从潜意识里喜欢通过线条的粗细流畅和墨的浓淡处理来表达自己的神情意趣。久而久之线条的艺术性和墨的组合性以及构图的自由性渐渐的也就成为了所谓的中国艺术形式的代表。

1 不断变化与发展的图形语言

1.1 中国传统图形语言的衍变及影响

当然古人在自我发展的过程中有的希望能够在仕途上一展宏图，有的却希望归隐山林过闲云野鹤的生活，有的因时代的变迁抒发亡国悲痛，也有感慨盛世繁华的。他们的情感统统宣泄在自己的诗画中，为世人去感悟。

中国绘画在描绘自然景物中涉猎方方面面常见的意象包括山水，花鸟，人物等，历代先贤观察物象感悟的同时在发挥自我主观意象的同时创造出一些神乎其外的形象，赋予背景性格创造出一个个活生生的形态。例如《淮南子》在阐明哲理的同时，旁涉奇物异类、鬼神灵怪；《楚辞》的《天问》；唐五代的《酉阳杂俎》；明清的《封神演义》《西游记》《聊斋》《镜花缘》，包括耳熟能详的《搜神记》《山海经》。通过一些志怪类的故事人们将一些伦理思想道德品质传播开来教化开明。

1.2 受外来文化影响的图形语言

20世纪 90年代以来信息技术的普及大量的图形语言在不同的载体上活跃着，视觉语言变得大胆夸张，西方以及国外文化艺术的影响使人们的审美受到不同程度的影响，高速消费，快节奏，物质生活时代下日本、韩国、美国等不同国家的视觉语言让人们渐渐忘却了中国固有的形象视觉形态[2]。……