文艺复兴时期的绘画
2018-12-28朱配利
数码设计 2018年5期
关键词:色彩
朱配利*
(武汉理工大学,湖北武汉,430000)
引言
文艺复兴时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义,这一时期艺术的显著特点为:现实与人文,这一特点是文艺复兴时期所有创作主题的核心。这一时期的作品,敢于打破封建神权、禁欲主义等特权,冲破封建神权观念对人们精神甚至肉体的桎梏。这一时期的作品大多数是以宗教题材为主,所绘制的神像中也添加了人的气息,主要以写实风格为主。
1 文艺复兴时期的绘画发展
1.1 春天的来临:波提切利等大师
文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年”里,圣母只是一个僵死的神的符号,到了文艺复兴时期,把女性生命融入到了圣母的神像中。15世纪中后期的艺术继续在宗教题材的个性化发面发展,只是有所不同的是,世俗性的艺术较以往增加。一些重要的画家,表现出了现实的生活题材,更显现了人文主义精神,最具代表性的人物是波提切利。
在这一时期,还有一位绘画巨人,集众多学科于一身盖世奇才,引领了西方绘画艺术走向了科学、完备、成熟、卓越的鼎盛时代,他就是达芬奇。他把光影阴暗技法推向了极致,微妙的光影不仅仅体现体积的意义,即“朦胧法”成为欧洲绘画中完全不同的新方法和新发明的艺术形式。同事光影阴暗也开启了对光的理解,对色彩透视的理解。我们可以从他的一系列的绘画中看到如何把光影阴暗推向顶峰的过程。……
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