关于摄影技术在艺术摄影中的应用探讨

2018-12-21郑宏四川电视台峨嵋电影频道

数码世界 2018年5期

郑宏四川电视台峨嵋电影频道

1 应用摄影技术的意义

作为艺术作品，若想要判断其价值，就要从艺术角度出发，无须讨论其是否有固定的技巧方法，艺术作品的美全依赖于摄影者自身的艺术修养。除此之外，摄影者同样需要具有较高的摄影技术，只有将艺术修养及摄影技术相结合，才能定格住有价值的作品。也可以这样说，摄影者拍摄出的作品，就是他们情感与品位的融合。只有将摄影者的情感与品位融入到定格的画面中，才能够创造出令人惊叹的作品，使艺术摄影得到更好的发展。

科技发展日新月异，摄影设备的性能也随之增强，每位摄影者对于摄影艺术的解读都不尽相同，使得其表现形式越来越趋向多样性发展。因此，摄影者便需要不断提升自身的摄影技术和审美品位，以期拍摄出更加优秀的作品。

2 摄影技术的应用

2.1 摄影技术中构图的应用

摄影技术中的构图技术非常重要，拍摄照片时首先要确定拍摄对象及范围，并且要依据拍摄时的情景和所要展现的情感来处理好画面主体和陪体、前景和背景间的关系，比如以人物为主体时，就要将不相干的人虚化或干脆不纳入相机，同时运用摄影技术和艺术美学来选择所处的环境。若是处理不好，很容易将所要表现的中心思想颠覆，影响作品效果。不同的构图方法表现出的情感和形态也不尽相同，完美的构图能够将思想与艺术融合，突出艺术主题。

2.2 摄影技术中用光的应用

用光是摄影技术中十分重要的一个技巧，不同色彩和光线的照片有着不同的意境，若是运用的足够巧妙，能够给作品带来不一样的效果。用光是摄影的精魂所在，能够将照片展现的更加完美。光的投射方向不同，自然光的类型也不同，不同的光能够为作品带来不用的感官。拍摄者可依据自己所需要的氛围或情感，选择不同的光。其中最常用的当属正面光，一般对人物进行拍摄时，会用到此类光线；想要增添立体感时，侧面光会使作品更加形象。

2.3 摄影技术中影调的应用

在摄影技术中有一种表现手法，能够对构图和光线效果进行再现，仅仅依靠调整明暗就可以对艺术摄影作品进行不同情感间的表现转换，这种表现手法就叫影调。影调是照片的基调，不光是它影响着其他拍摄手法，同时也会被各种因素影响，如拍摄的角度、范围和用光的强度及光线的构成等。依据照片展现的方式不同，影调的构成也不同，具体可分为亮调、中间调、暗调或软调、中间调、硬调等。在摄影作品中，影调对比不同，要表达的情感也会截然不同。比如，在需要体现贫富差距的照片中，可以多使用亮色与暗色的对比，带给人视觉上的冲击，并留给人无穷的反思。

2.4 在摄影技术中气氛的应用

作为摄影技术中的一种重要表现手法，对艺术摄影作品具有画龙点睛的作用，能够让作品形成一种独属于它本身的意境，并能有效增强这种意境的感染力。不论是静态还是动态的美，都能够作用技术手段营造出来。这种气氛烘托的手法是能够在作品中带给人们直观感受，让人能够随之心绪起伏的重要手法。对气氛的营造，可以通过物象的本身，如雨后春笋、瀑布激流、万丈晚霞、大漠孤烟等；或色彩、明暗等因素，如湖面上漂浮的银杏叶、碧蓝的天空上一群鸿雁展翅、坍塌的房屋下的一株新芽等。

3 合适的拍摄角度能体现物象不同的美

3.1 不同拍摄方向体现的美

正面拍摄技术可以让人清楚地观察到人物的细微动作，能给人一种端正沉稳的感觉。在拍摄各种景物时也能用到这种技术，多半是在体现建筑物的雄伟或景色的浩瀚磅礴时用得到。

与正面拍摄技术相对的，侧面拍摄技术是在物象的斜侧方拍摄，提升人物整体的形象和立体感。并且，选取人物面容的四分之三拍摄，是人物肖像的常用拍摄方式。利用光线和阴影能更清晰地显现轮廓，突出人物特点，弥补缺陷，使人物立体感更强。一般来说，人物的朝向和动作有方向性和空间性，同时，利用这种拍照技术容易看出人物的性格特点，还可以活跃画面，营造良好的艺术氛围，因此，大多数情感交流节目更愿意使用这种拍摄技术。

3.2 不同拍摄距离体现的美

这里所指的拍摄距离具体指的是镜头离要拍摄的人事物的距离。当拍摄的角度和高度固定时，可以通过变幻距离的长短来控制拍摄画面中事物的多少，改变节目的表现形式。景深、景别及透视性都可以影响拍摄距离，其中景深和景别都与镜头的焦距有关。拍摄同一个事物，拍摄距离不同，景深和景别也不同。拍摄距离近时，事物的景深和景别就会变小；拍摄距离远时，事物的景深和景别就会变大。有一种拍摄设备，它的镜头与所拍摄的事物的每个点距离都是不同的，这个设备就是透视镜。