梅丹

【摘 要】 在初中美术山水画的教学中，绘画语言对意境的营造具有重要的作用。在教学中，美术教师要让学生能更好地揣摩作者的意图，领会其中的意境，还得正确处理好“景”“情”“意”三者之间的关系，根据三者的关系来营造意境，真正把握山水画的意境，引导学生欣赏。

【关键词】 美术；山水画；意境

意境是通过有形的景物组合，创造出一种可以给人以联想和想象的空间，这个空间包含的是画家丰富的想象情感，虽然它是虚幻的，但却是一种大于画面的真实的景物的想象心理空间，可让欣赏者有身临其境的感觉。意境是山水画的灵魂，在初中美术中国山水画教学中，要让学生能更好地揣摩作者的意图，领会其中的意境，还得正确处理好“景”“情”“意”三者之间的关系，在山水画的创作过程中，情源于景，而情生意，由意入境。为此，在美术课堂中，要根据三者的关系来营造意境，引导学生欣赏。

一、重形象，加强直观感知

初中阶段的学生形象感知还占据主要地位，对山水画的了解较少，若直接从立意与构思、选材等方面让学生理解山水画的意境，学生很难获得体会。结合学生的认知特点，在美术教学中，要充分利用多媒体，以直观形象的方式而让学生对山水画获得直观感知，先对“景”建立直观表象，从而为“情”的揣摩，“意”的体会奠定基础。以直观方式引导学生欣赏，是要让学生面对画境，体会其画意，以景析情。

在美术课堂中，要充分借助多媒体，引导学生直观欣赏山水画。在欣赏中，要引导学生对其大小的对比、虚实的衔接、疏密的安排、动静的变化进行分析。如《寒江独钓图》，马致远的构图极为精简，该图只是画了一叶扁舟和几道水波，四周流出大片的空白，但却有力地衬托出江天空旷、寒意萧条的气象。在欣赏中，要引导学生对江、舟、水波等具象进行感知。笔墨在画家手中有如马良的神笔，可谓千变万化，云蒸蔚蓝、峰峦叠嶂、小桥流水……无不惟妙惟肖，而这些都源于自然之“景”，为此，在美术教学中，定要加强直观感知，让学生由“景”而揣摩作者的“情”和“意”。

二、由画及人，由人揣摩其“意”

“意”及立意，是作者由“情”而生出的“意”，一幅山水画的意境如何，其格调、水平、意境的深远和画家的观念、学识、阅历、审美修养、绘画技巧密不可分。画家在创作时，要营造怎样的意境，他首先要解决的是构思和立意问题，那么，同样，在引导学识欣赏中国山水画时，也要去揣摩作者的立意，体会其情感，这样才能走进作者，走进作品。

正如上所述，画作能体现出作家的格调、水平、修养、阅历等诸多信息，而要让学生走进作品，首先得让学生走进作者，了解作者，否则，难以体会其意境。以倪瓒为例，倪瓒早年依靠长兄抚养，后因兄家道中落，失去了依靠，但倪瓒洁身自好，喜欢飘逸淡泊的生活。从他的画作看，以山水、枯木、竹石、为主。好作梳林坡岸之景，笔简意远，惜墨如金，以天真幽淡为趣，给人以一种林泉生活的闲情逸致，一种天高云淡、高洁而不可染之意境。倪瓒的画作冷落荒凉，这对于当时处于外族统治下的一部分汉族知识分子的内心的苦闷是有一定表现力的。换言之，作者在创作时，对“景”的看法是和他的生活经历紧密联系的，为此，在美术教学中，要注重引导学生学会走进作者。在对山水画的意境探究中，为让学生更好了解作者的创作时的“意”，要提前布置任务，让学生课前先借助网络、课外资料而多了解作者，甚至有条件的可对其作品进行欣赏，这样课堂中才能更好地体会其意境。

三、重合作，对选材和构圖的分析

意境是“象外之象”，是画家对现实的景通过观察、选择相应的题材而创作的具有一定意蕴的作品。山水画的题材以自然景象为主，如山、松、水，但也经常以车马、房舍、人物、舟桥作为点缀，同时，自然之景因环境、地域、气候的不同，景象变化万千。但相对于一幅画作而言，其内容是相对有限的，作者所能借助的景物也就是有限的，这就需要作者精心选择“物象”，选择具能表现内心情感和意蕴的景，借助景来抒情，而情需要载于物中，这也就自然需要在构图方面精心设计。

山水画的构图有其特殊性，如主次、呼应、开合、空白、虚实、明暗、藏露等，在创作中，作者选定题材后，要对具体的景物进行抽象概括，加工和取舍，采用想象、夸张等多种艺术手法，以相应的构图方式把物象巧妙地安排到画面中。如倪瓒《渔庄秋霁图》，采用三段式平远构图，所谓“平远”就是自远山而望远山，表达的是一种俯视的界面，呈现的是“山随平远视远”的效果，在画作中，要见山之高远，可自山下而仰山颠；预见山之深远，可自山前窥山后，平远则可近山而望远山。从色上看，高远则清明，深远则重晦，平远则有明有晦。如马远、夏圭的“金角银边”善于利用“边角”剪裁精巧，开创空灵化格局。范宽则皆写秦岭峻拔之势，大图阔幅，山势逼人，营造出“峰峦浑厚、势状雄强”的意境。

在初中美术山水画的教学中，除了选材与构图外，绘画语言对意境的营造也具有不可忽视的作用。如点、线、面、色等造型语言。在欣赏、创作山水画时要对这些语言有深刻的理解、掌握。以山水画中树的画法为例，“仰为鹿角、俯为蟹爪”就是常用造型。此外、用笔技法、起伏、笔墨层次也都有较多讲究。在美术课堂中，要结合具体的画作引导学生学会分析，探究。在欣赏和创作过程中，要领会“景”“情”“意”三者间的关系，移情于物，于物见情，于物会意，由意会境，意境融合，这样才能真正把握山水画的意境。

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