杨煦熔

摘要：双钢琴的演奏形式比较特殊，需要多位演奏者同时在两架钢琴上弹奏。与普通演奏形式相比，双钢琴的总谱信息含量较大，尤其是在声部框架、声部结构的影响下，双钢琴音乐作品呈现出交响化的特点，对演奏者的协作意识、专业技能以及节奏控制等方面提出了更高要求。文章将以法国著名作曲家拉威尔的《大圆舞曲》为例，对双钢琴的“交响化”演奏思维进行浅析，旨在为相关钢琴作品的演奏提供一定参考。

关键词：双钢琴；拉威尔；《大圆舞曲》；交响化演奏思维

1 双钢琴音乐

自18世纪以来，西方国家就开始出现双钢琴曲目。与独奏相比，双钢琴演奏具有“交响化”的艺术效果，更能凸显音乐作品的内涵与结构。但是，多人演奏也同时增加了演奏难度。钢琴獨奏时，演奏者可以按照自己的理解，对节奏、气息自由发挥，但双钢琴则不然，由于演奏双方的乐感不尽相同，特别是首次合作，由于互相对彼此的习惯、技巧不甚了解，极易出现节奏不同的问题。再加上双钢琴通常为对置摆放，演奏者在演奏全程无法通过手势动作来感知对方的弹奏速度。因此，双钢琴作品对演奏者的协作能力、节奏控制以及音乐造诣的要求十分严格。

众所周知，钢琴的音域较为宽阔，可以轻松驾驭单旋律、和声、多声部等多种类型的音乐作品。而双钢琴演奏则将音乐作品的和声以及多声部进一步延伸，使构思空间以及织体更加多元化。在评价钢琴演奏水平时，除了演奏者的专业技能外，演奏过程中所体现的音乐内涵也是一个重要的参考因素。……